即便是原創(chuàng )電影，不少也是為原創(chuàng )IP及其產(chǎn)業(yè)鏈服務(wù)的。

迪士尼2019年上映影片中，幾乎全是《星球大戰9》這樣的IP系列影片。

隨著(zhù)上周迪士尼正式完成對?？怂沟氖召?，“X戰警”、“死侍”、“阿凡達”、“冰河世紀”等著(zhù)名IP也被迪士尼收入囊中，“米老鼠”家族再次壯大。

毒眸翻看2019年迪士尼的片單發(fā)現，今年迪士尼將要上映的電影幾乎全是IP系列影片后續與老片翻拍：漫威系列的《驚奇隊長(cháng)》和《復聯(lián)4》，星戰系列的《星球大戰9》，系列動(dòng)畫(huà)《沉睡魔咒2》、《冰雪奇緣2》、《玩具總動(dòng)員4》，改編自著(zhù)名暢銷(xiāo)小說(shuō)的《阿特米斯的奇幻歷險》和紀錄片《企鵝》，甚至還有三個(gè)知名IP《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》的翻拍——一共11部電影，沒(méi)有一部出自原創(chuàng )劇本。

事實(shí)上，不止是今年，也不止是迪士尼，往前的二十年中，幾乎所有好萊塢大片場(chǎng)的原創(chuàng )電影都在逐漸減少。1994年好萊塢六大尚有51%的原創(chuàng )電影，到了2014年則只剩25%不到，去年更是只有10%左右。

原創(chuàng )減少的背后，IP電影的票房在過(guò)去十數年來(lái)逐漸走高，系列衍生產(chǎn)品更是做得風(fēng)生水起，迪士尼的實(shí)景娛樂(lè )等相關(guān)產(chǎn)業(yè)收入已經(jīng)遠超電影票房收入。系列片、IP片為何獨占山頭的情況下，原創(chuàng )電影還有機會(huì )翻身么？

消失的原創(chuàng )電影

雅虎娛樂(lè )（Yahoo Entertainment）在一份2014年末的原創(chuàng )電影數據報道中給出了“原創(chuàng )”和“非原創(chuàng )”的劃分——

翻拍片、系列片、改編片（包括真人真事、文學(xué)、動(dòng)漫、游戲、電視劇、玩具或戲劇等改編）都屬于非原創(chuàng )作品；除以上類(lèi)別之外的所有電影，以及非翻拍或改編的系列片首部作品，則屬于原創(chuàng )作品。

這份報道整理了1984、1994、2004和2014年出自好萊塢六大電影公司的原創(chuàng )片，數據顯示出明顯的下跌。

八十年代依然是個(gè)原創(chuàng )電影占主流的時(shí)代，1984年好萊塢高達59%的電影出自原創(chuàng )劇本，其中1985年的《回到未來(lái)》不僅被奧斯卡提名最佳原創(chuàng )劇本，還拿到了當年的北美票房冠軍，后來(lái)才有了它的系列續作。

十年后，好萊塢迎來(lái)號稱(chēng)電影巔峰之年的1994，這一年原創(chuàng )仍然占了半壁江山（51%），《低俗小說(shuō)》、《生死時(shí)速》等都是當年叫好又叫座的原創(chuàng )片，這些影片至今都是影史經(jīng)典。

好萊塢六大的原創(chuàng )電影在接下來(lái)的時(shí)間像是坐了過(guò)山車(chē)，系列大片橫出，翻過(guò)千禧年，2004的原創(chuàng )電影已縮減至38%，全球票房TOP10里僅剩3部，分別是《耶穌受難記》、《后天》和《鯊魚(yú)黑幫》；到了2014年，這個(gè)數字驟降至25%不到，票房前十只有唯一一部剛好排在末尾的原創(chuàng )——《星際穿越》；而在剛剛過(guò)去的2018年，好萊塢六大僅有10%左右的原創(chuàng )作品，放眼望去，整個(gè)銀屏都被系列片和改編片霸占。

以好萊塢當下票房龍頭迪士尼為首，其原創(chuàng )劇本幾乎只在動(dòng)畫(huà)片領(lǐng)域，比如2015年的《頭腦特工隊》和《恐龍當家》，2016年的有《瘋狂動(dòng)物園》，2017年的《尋夢(mèng)環(huán)游記》，2018和2019則一部都沒(méi)有。而迪士尼的原創(chuàng )動(dòng)畫(huà)中，不少都是為IP系列片準備的，像1999年《第六感》這樣口碑票房俱佳的非系列真人原創(chuàng )電影在迪士尼歷年的片單中寥寥無(wú)幾。

自2015年起，迪士尼不僅原創(chuàng )劇本極少，一些改編自真實(shí)事件的電影（如《怒海救援》和傳記電影《麥克法蘭》）也幾乎消失不見(jiàn)——這些影片雖然口碑不算差，但是在過(guò)去總是排在迪士尼出品電影的票房末尾。也因此，如今迪士尼幾乎只剩下系列動(dòng)畫(huà)、”漫威“、”星戰“和《美女與野獸》、《獅子王》這樣的真人翻拍電影——全是著(zhù)名IP。

但也正是靠著(zhù)這些IP電影，迪士尼一步步超越其他老牌好萊塢巨頭，成為現在好萊塢的領(lǐng)頭者。從2008年僅占北美票房10.3%，排六大最末，到2016年以26%的份額攀升至六大之首，排在第二位的華納當年票房份額為17.2%?？紤]到?？怂贡皇召徢暗鲜磕徇@三年來(lái)一直都是產(chǎn)量最小的公司，就知道這個(gè)成績(jì)有多耀眼了。

2018年，迪士尼共推出13部電影，全球狂攬73.3億美元票房，北美賺得30.9億美元，占北美市場(chǎng)26%；排在第二位的華納推出了49部電影——比迪士尼的三倍還多，北美票房卻比迪士尼少了10億多美元（19.3億），市場(chǎng)占比僅16.3%。

每年僅推出區區十余部電影，迪士尼便輕松傲視群雄，靠的正是迪士尼的“IP”。而不止是迪士尼，翻開(kāi)其他幾家好萊塢公司的片單也可以看到，近幾年來(lái)，除歷來(lái)類(lèi)型片最豐富、電影產(chǎn)量最高的華納，連續兩年拿到奧斯卡最佳原創(chuàng )劇本（《綠皮書(shū)》和《逃出絕命鎮》）的環(huán)球，以及排名墊底、苦苦掙扎的派拉蒙每年仍有少量原創(chuàng )電影產(chǎn)出之外，其他幾家公司都出現了原創(chuàng )片可有可無(wú)的跡象，去年，迪士尼、索尼、?？怂贡闶且徽炅阍瓌?chuàng )影片上映。

時(shí)勢造“IP”

IP當道、原創(chuàng )衰落，與好萊塢大公司的產(chǎn)業(yè)結構轉型密切相關(guān)。

60年代末，好萊塢出現了影片過(guò)量生產(chǎn)的情況，再加上制作資金的過(guò)度使用，導致了1969-1971年幾大制片廠(chǎng)的財政危機。70年代中后期，為了抵抗風(fēng)險，好萊塢大公司開(kāi)始實(shí)行控制影片數量和大范圍放映的策略，所謂商業(yè)大片（blockbuster）便從這一時(shí)期興起。

上映于1977年的《星球大戰》作為全球第一部賣(mài)座的系列大片，在上映當年收獲了5億美元票房，而更引人注目的是，它相關(guān)衍生產(chǎn)品的銷(xiāo)售額不久之后便超過(guò)了這個(gè)數字?！缎菓稹费苌纷屓藗儗@個(gè)話(huà)題持續保持關(guān)注，賺取的大量資金也為系列續作打好了基石，威斯康星大學(xué)麥迪遜分校媒介與文化研究教授米歇爾·海爾莫斯（Michele Hilmes）對此評論道，“觀(guān)眾興趣離開(kāi)了影片自身，進(jìn)入到圍繞影片的商業(yè)化框架之中”。

受此形勢影響，自80年代起，幾大制片廠(chǎng)就開(kāi)始擴大業(yè)務(wù)版圖，逐漸成為綜合娛樂(lè )媒體集團，電影憑其巨大號召力，成為強大的IP宣傳器，隸屬產(chǎn)業(yè)鏈的一環(huán)，而不再像過(guò)去一樣是公司收入的主要來(lái)源。

其中最為典型的就是當今坐擁龐大IP庫的好萊塢龍頭迪士尼，其業(yè)務(wù)現在已經(jīng)主要分為四個(gè)板塊：媒體網(wǎng)絡(luò )、樂(lè )園及度假區、影視娛樂(lè )、消費品與互動(dòng)媒體，IP是其整條產(chǎn)業(yè)鏈的核心。

輪次收入是迪士尼主要的商業(yè)模式。先在電影院推出作品，在影視界賺到第一筆票房后進(jìn)入發(fā)行環(huán)節，通過(guò)DVD、網(wǎng)絡(luò )和電視等獲得第二筆收入；在影視作品推升IP熱度之后，將其加入迪士尼主題公園，實(shí)現場(chǎng)景聯(lián)動(dòng)，通過(guò)禮品店、食宿、門(mén)票等消費賺取第三輪財富；最后是IP授權環(huán)節，迪士尼每年都會(huì )召開(kāi)授權大會(huì )，為未來(lái)一年的新IP尋求消費品合作商，并從合作商的銷(xiāo)售額中抽取一部分授權費。

顯然，在這樣一個(gè)龐大的娛樂(lè )版圖中，包括迪士尼在內，好萊塢公司越來(lái)越把IP當做其深耕的重點(diǎn)：作為一種跨媒介內容，IP有著(zhù)強大的生命力，能滲透至各個(gè)板塊，經(jīng)營(yíng)好IP不光能票房大捷，還能在其他領(lǐng)域賺到盆滿(mǎn)缽滿(mǎn)；即便是原創(chuàng )電影，不少也是為原創(chuàng )IP及其產(chǎn)業(yè)鏈服務(wù)的。

迪士尼公布的2018年財報顯示，2018全年營(yíng)收594.34億美元，主要收入來(lái)自媒體網(wǎng)絡(luò )（245億）以及樂(lè )園和度假村（202.96億）；其次才是影視娛樂(lè )（99.87億），僅占總收入的16.8%，其中票房收入73.3億美元僅占總收入的12.3%。

制作IP電影不僅可以擴充產(chǎn)業(yè)鏈收入，IP系列電影另外一個(gè)明顯的好處就是宣傳成本可以大大降低。

一部原創(chuàng )作品需要花費大量的認知時(shí)間成本，而已有的IP及系列片則天然自帶話(huà)題。好萊塢制作人與電影數據分析專(zhuān)家Stephen Follows曾撰文分析，IP電影因其既有知名度，從項目開(kāi)始之初就能有明確的目標受眾，而原創(chuàng )電影因其多樣性以及制作過(guò)程中的反復和不確定，很難從一開(kāi)始就精準定位受眾，往往要等到上映前的一段時(shí)間才能憑借網(wǎng)絡(luò )聲音摸清勢態(tài)。比如今年將要上映的《獅子王》，因為是海內外主力觀(guān)影人群的童年回憶，不需要怎么宣傳就能獲得大批受眾。

除去產(chǎn)業(yè)鏈對IP的需求以及更低的宣傳成本，IP也是好萊塢影企出海的最穩妥選擇。

過(guò)去二十余年來(lái)，六大電影公司的海外票房占比呈不斷上升的趨勢，這背后除去全球電影市場(chǎng)的發(fā)展以及好萊塢的出海，IP電影同樣功不可沒(méi)?？绲赜?、跨文化觀(guān)眾的增加意味著(zhù)好萊塢電影文化和價(jià)值觀(guān)雷區越來(lái)越多，為了最大化海外市場(chǎng)，電影能夠呈現的內容自然也愈發(fā)單一，既然不能橫向發(fā)展多樣內容，那就縱向深耕IP。

2014年拿下北美票房冠軍的《美國狙擊手》，在全球票房市場(chǎng)僅排第13位，海外票房占比只有36%；在北美，像《摘金奇緣》這樣的改編電影依然有機會(huì )進(jìn)入2018年票房前20，而缺乏北美移民生活和文化背景的海外觀(guān)眾對這部影片自然不太感冒，海外票房只有26.8%。而規避了文化差異的IP電影自然輕易地憑借其無(wú)處不在的景觀(guān)營(yíng)銷(xiāo)和頂尖的制作水平籠絡(luò )了海外觀(guān)眾的心，眾多IP電影也得以在全球大賣(mài)。

除了電影公司對全球觀(guān)眾的單向營(yíng)銷(xiāo)之外，去中心的互聯(lián)網(wǎng)也給予了IP另一強大屬性——用戶(hù)生產(chǎn)內容。不管電影好不好看，只要是著(zhù)名IP，就給大量互聯(lián)網(wǎng)上的粉絲提供了素材，官方制作僅是IP宇宙的一部分，只要有了一定粉絲基礎，關(guān)于此IP的內容便會(huì )在網(wǎng)上發(fā)酵，讓這個(gè)IP數據庫不斷擴充，互聯(lián)網(wǎng)賦予IP的影響力是指數級的。從大眾的角度看，在意義和宏大敘事消失的后現代社會(huì )，人們需要通過(guò)IP這樣的文化符號建立一套共通的文化語(yǔ)言和文化想象，構建一個(gè)又一個(gè)亞文化社群。

原創(chuàng )還有翻身的機會(huì )么？

盡管在過(guò)去的20年來(lái)系列電影大行其道，觀(guān)眾的審美疲勞依然是一顆定時(shí)炸彈懸在每一個(gè)IP頭上。

曾經(jīng)一度輝煌的《變形金剛》系列便面臨著(zhù)這個(gè)問(wèn)題。首部《變形金剛》誕生于2007年，以7.1億美元拿下當年全球票房第五，接下來(lái)的三部續作在全球票房排名穩步上升，到2014年《變4》取得了11億美元票房。而2017年《變5》全球票房?jì)H有6億美元，比十年前第一部還少了1億美元。

《變形金剛5》在被寄予厚望的中國市場(chǎng)同樣遭遇了滑鐵盧。要知道，《變形金剛》系列在國內可謂是吸金王者，除了2009年的《變2》以略低于《2012》（4.6億）的4.5億票房屈居中國當年票房第二以外，其余三部系列影片每一部都穩坐中國年度票房第一，其中2014年的《變4》收獲了19.8億，比第二名的《心花路放》多出了8.1億?！蹲?》上映首日收獲了將近3億的票房，隨后因口碑走低票房走勢也快速下滑，最后僅拿到15.5億票房，遠不及預期。

中國如今已是全球第二大票房地區，好萊塢也越來(lái)越重視影片在中國的票房表現?！蹲冃谓饎?》的隕落，除了影片質(zhì)量的問(wèn)題，觀(guān)眾對缺乏劇情創(chuàng )意的特效片審美疲勞也是關(guān)鍵原因。這部在豆瓣上只有4.9分的滑鐵盧大作，差評幾乎都圍繞著(zhù)“除了特效什么都沒(méi)有”，豆瓣影評人褻瀆電影打一星后評論道，“毫無(wú)故事，毫無(wú)邏輯，全是套路”——這正是所有IP電影都容易陷入的危機。

《變形金剛5》的遭遇并非個(gè)例，它也代表了好萊塢電影在中國市場(chǎng)近年來(lái)的走向趨勢。除去動(dòng)輒拿下中國年度電影票房冠軍，在2012年，國內票房TOP10里有7部好萊塢大片，僅7部影片的41億票房就能占到當年億165.6億總票房的24.7%；而這兩年的國產(chǎn)電影票房頭名在國內的票房已經(jīng)把好萊塢電影遠遠甩在身后。

不僅中國觀(guān)眾吃膩了“好萊塢套餐”，在北美，觀(guān)眾也同樣面臨著(zhù)審美疲勞。Franchise Fatigue（系列大片審美疲勞）是近三年來(lái)電影媒體的常用詞，《衛報》、《獨立報》、《好萊塢報道》、《紐約時(shí)報》等不少知名媒體都針對這個(gè)問(wèn)題進(jìn)行過(guò)批評和分析，在大眾論壇Reddit和Quora上這個(gè)話(huà)題也不斷涌現。去年“星戰”系列《游俠索羅》北美票房?jì)H2.1億美元，引起了很多關(guān)于審美疲勞的討論，迪士尼也因此延緩了“星戰”系列電影的推出，CEO羅伯特·艾格在《好萊塢報道》的采訪(fǎng)中承認，同一系列每年推出一部新片的確是一個(gè)錯誤。

博納影業(yè)董事長(cháng)于冬此前在接受采訪(fǎng)時(shí)也曾說(shuō)道，“現在的好萊塢各大公司幾乎都是職業(yè)經(jīng)理人，他們的做法就是越來(lái)越多拍續集，這樣不會(huì )犯錯誤，但是他們也缺乏了創(chuàng )新，缺乏了對題材、故事、對美國人文的理解，好萊塢越來(lái)越不敢去冒險。”

“不敢創(chuàng )新”的好萊塢也在嘗試自救。

自救的主要方式便是“原有IP+類(lèi)型片創(chuàng )新”。雖然面臨審美疲勞，但目前仍然擁有強大號召力的IP對好萊塢來(lái)說(shuō)依舊是個(gè)不能輕易放棄的寶庫，只消讓內容耳目一新，照樣能挽回口碑。

2015年的《瘋狂的麥克斯4》，2016年的《死侍》和2017年的《金剛狼3》，都在系列IP的基礎之上做出了類(lèi)型片的創(chuàng )新，比如《死侍》結合了好萊塢過(guò)去常見(jiàn)的R級喜劇，《金剛狼3》則化身公路電影。這幾部影片口碑票房雙豐收，在北美一片批評好萊塢缺失原創(chuàng )的聲音當中，the Artifice以此為由為好萊塢進(jìn)行了辯護——系列電影不代表就一定沒(méi)有創(chuàng )意。

除了給IP增加創(chuàng )意以外，好萊塢近年來(lái)也比較重視“科幻大片+作者導演+原創(chuàng )劇本”的路子。盡管在Stephen Follows的調查中顯示，愛(ài)情喜劇電影是原創(chuàng )劇本比例最高的類(lèi)型片，2005-2014歷年北美票房TOP100的愛(ài)情喜劇片中，原創(chuàng )占70%，但其巨大的文化差異讓影片出海成了難事。一方面要抓住國際市場(chǎng)，另一方面又不能完全不做針對國際市場(chǎng)的原創(chuàng )，好萊塢將原創(chuàng )劇本和作者導演集中在科幻片這樣面向未來(lái)的特效大片上，依靠其頂尖的制作水平外加優(yōu)秀的原創(chuàng )加持來(lái)招攬觀(guān)眾，此乃當今好萊塢原創(chuàng )和票房雙雙兼顧的主要路徑。

在2013-2018歷年全球票房TOP30的影片中，一共只有13部原創(chuàng )電影，其中有5部是科幻影片，并且每一部都集中了當今一流的導演——分別是莫滕·泰杜姆的《太空旅客》（2016），呂克·貝松的《超體》（2014），諾蘭的《星際穿越》（2014），《第九區》導演尼爾·布洛姆坎普的《極樂(lè )空間》（2013）和今年剛拿奧斯卡最佳導演的阿方索·卡隆的《地心引力》（2013）。

不過(guò)，如今好萊塢面臨的可不只是有沒(méi)有原創(chuàng )這一難題。Netflix等流媒體的崛起讓好萊塢不得不與硅谷的勁敵們來(lái)競爭消費者的時(shí)間。Netflix近年來(lái)為保持其內容的質(zhì)量和活力，毫不吝惜對原創(chuàng )電影的投入，在其電視劇于艾美獎橫掃提名后，電影也開(kāi)始發(fā)力，去年的《羅馬》在奧斯卡橫掃十項提名，并最終奪得最佳導演、最佳外語(yǔ)片和最佳攝影，早前還在歐洲拿了威尼斯金獅。盡管目前Netflix在電影內容的影響方面還沒(méi)法跟好萊塢平起平坐，但隨著(zhù)觀(guān)眾需要影片的多樣性，掌控算法技術(shù)的科技公司無(wú)疑在針對性營(yíng)銷(xiāo)這一點(diǎn)上占據了優(yōu)勢。

在這個(gè)娛樂(lè )休閑方式越來(lái)越豐富的時(shí)代，誰(shuí)保持了新鮮和原創(chuàng )，誰(shuí)可能就掌握了未來(lái)的主動(dòng)權。北京大學(xué)做電影研究的文學(xué)系博士王昕對毒眸說(shuō)，“原創(chuàng )電影乃至藝術(shù)電影作為電影的發(fā)動(dòng)機實(shí)驗室，能讓電影媒介不斷保持活力和吸引力，這樣電影才有能力跟其他媒介競爭。”

從今年的片單來(lái)看，好萊塢幾大公司的原創(chuàng )稍有復蘇。除了迪士尼仍然沒(méi)有原創(chuàng )之外，剛被收購的?？怂购退髂峤衲攴謩e推出了三部原創(chuàng )，其中索尼的《亮光》是超級英雄跟恐怖片的創(chuàng )新結合（另兩部為《藍與黑》和《戰勝自我》），福斯的《星際探索》則采取了上述“科幻大片+作者導演+原創(chuàng )劇本”的路子，由近年來(lái)備受藝術(shù)電影界關(guān)注的詹姆斯·格雷執導（另兩部為《優(yōu)步危機》和《自由人》）。

毫無(wú)疑問(wèn)，在電影產(chǎn)業(yè)全球化和電影產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展的影響下，IP電影仍然是現在好萊塢片場(chǎng)的主攻方向，但是隨著(zhù)流媒體的入局以及觀(guān)眾對“IP”的逐漸審美疲勞，原創(chuàng )電影在未來(lái)仍然存在機會(huì )。

本文來(lái)源于毒眸，作者：劉彥希。