3月23日晚上八點，“ 18Yrs• Live ”全國巡演西安站在西演 SPACE·光圈 CLUB 正式舉行 。

“ 18Yrs• Live ”，是潘高峰與他的樂隊伙伴給予樂隊的18歲成人之禮，也是同名專輯正式與大家見面的日子。

舞臺中央的那道身影被四射的光束籠罩，極具辨識度的溫柔嗓音裹挾著穿透性強的電吉他聲，是他站在音樂高臺上迷人又充斥感染力的獨特風格來源。

潘高峰現(xiàn)場演出照片

用生活譜曲的音樂人

“一起走過的路不敢再經(jīng)過，我們又一次在這里擦肩而過。”他彈著吉他，一遍又一遍唱著《錯過》。潘高峰在這首歌中描述了曾經(jīng)錯過一個人后的失落，回憶，甚至是逃避。副歌的吉他聲下伴隨著他飽含情感的唱腔，勾起了每個人心底難言的那份錯過與遺憾。

這就是潘高峰的音樂——他用他的故事，牽出聽者的回憶。

作為一個出道18年的音樂人，潘高峰的專輯數(shù)量只有個位，算不上高產(chǎn)，除了因為他對于藝術(shù)追求極為苛刻，需要花費大量時間打磨作品之外，還因為他每一首歌都如《錯過》一般，都是基于自己的生活經(jīng)歷和情感體會，是他靈魂深處的獨白。創(chuàng)作歌曲是這位藝術(shù)素養(yǎng)極高的音樂人特有的寫日記的方式，他用音符，用鼓點，用歌詞，記錄著生活里的情緒，將其變成旋律。

對于潘高峰來說創(chuàng)作不僅僅是一種表達方式，更是他記錄生活、表達情感的日記。在流量至上的時代，他堅持追求藝術(shù)的純粹性，不隨波逐流地追求被流水線制造出來的音樂商品，不為名利附和商業(yè)化的音樂市場

潘高峰稱自己粉絲為“音樂家們 ”，他會在演出間隙中真誠地分享自己過往的戀人的故事，他在介紹樂隊成員時會一次一次強調(diào)這些人是他的摯友，他會為每場演出的觀眾精心準備禮物，甚至學了幾句陜西話向眾人問好。

處處細節(jié)都能看出來潘高峰十分重視情感，而捕捉到的這些情緒無疑是他創(chuàng)作的源頭活水。對他而言，寫歌不僅僅是音符和韻律，還是生命的體驗，創(chuàng)作者將生活里的情緒捕捉，寫成歌詞，編入旋律。他很少寫別人的故事，每一個作品都是根據(jù)自己對一件事的體會，沉淀了情緒和想法后完成的。細膩，真摯，動人心，好的音樂作品和文學作品一樣， 需要作者有真實的閱歷和切實地體驗。這樣的作品不僅動聽，更能動人，聽者感受到的是精神上的共鳴和同頻。

以熱愛堅守的追夢人

巡演的現(xiàn)場最打動人心的不是極具光影效果的舞臺，而是那些和潘高峰本人一樣，被生活打磨后仍為熱愛堅守追求的粉絲們。有背著吉他的歌迷，激動地揮舞著雙臂，與臺上放聲歌唱的潘高峰遙相呼應；有剛下班匆匆趕來的樂迷，還穿著工作服就倚靠在欄桿上隨著旋律搖擺；甚至有不少樂迷帶著自己的孩子，邊聽歌邊向旁邊的孩童激動地介紹著自己喜歡了多年的偶像……

這些充滿生活氣息的人們尚未褪去現(xiàn)實的疲憊，但身上仍閃耀著對夢想與音樂的熱愛。而這正是潘高峰對生活與音樂的追求。

潘高峰現(xiàn)場演出照片

2003年，還在北京第二十七中學讀高中的潘高峰自學了一年的電吉他，教會同學貝斯、吉他、鼓，和班上的同學組成了一個樂隊，在新年音樂會上登臺唱歌，這是他第一次上臺表演。兩年后，他與大學軍訓認識的朋友組建了新樂隊，在大學城表演了他原創(chuàng)的第一首歌曲《夢》 ，這就是他十八年音樂之路的起點。

在大多數(shù)人選擇走社會認為的穩(wěn)定道路時，潘高峰卻選擇了追求音樂夢想。盡管這條路上充滿了質(zhì)疑和壓力，而對他來說，成為一名音樂人是他命中注定的事。他坦言自己是一個不成熟的人，但這種不成熟或許正是他專注于音樂創(chuàng)作的動力。他將更多的時間投入到研究音樂上，追求更有意思、更好聽的音樂。

一個對音樂懷有無比熱愛與執(zhí)著追求的年輕人，努力地將自己的感悟和情感融入每一首歌曲，但命運卻在這里開了一個巨大的玩笑。2017年，一場倉庫大火將他的專輯付之一炬，原本計劃好的一場場演出也被迫擱置，這時的潘高峰毫無積蓄，他突然意識到，原創(chuàng)音樂之路竟是如此艱難。幸運的是，同年他參加了《夢想的聲音》節(jié)目的錄制，并在夏天時獲得了人生中的第一份唱片公司合約，這份合約為他帶來了經(jīng)濟上的支持，更為他繼續(xù)職業(yè)音樂生涯注入了新的動力。

2019年底，一場突如其來的疫情席卷全球，將整個世界推入了混亂與不安的漩渦。昔日繁華的街道變得冷清蕭條，人們被迫困在家中，生活仿佛一下子回到了原點。

潘高峰開創(chuàng)了自媒體頻道，拍攝關(guān)于音樂的視頻分享給每一個被困在房間里的靈魂。除了每周不間斷的直播和三檔節(jié)目的更新，他還冒著風險進行街頭的公益演出，他站在空曠的街頭，用音樂打開一扇扇被迫封閉的房門，在被緊張和焦灼彌漫的城市中，用歌聲溫柔地撥開一片陰云，撫慰著人們痛苦已久的心。不能出門的日子里，他將自己還給純粹的音樂，享受與音符獨處的時光，依照自身的經(jīng)歷，完成并發(fā)布了《復古愛情故事》這張專輯。

全身心投入自己所愛時，他獲得了新的成長，連自己都驚嘆于那些日子里迸發(fā)而出的創(chuàng)造力，仿佛在特殊時期里找到了新的生命。

創(chuàng)作是不息焰火，攀登下一座高峰

潘高峰有一個響亮的稱號，“ 中國Funk第一人 ”。Funk 是一種起源于美國20世紀60年代中期的音樂風格。這種風格不同于R&B和 Soul音樂重視旋律，F(xiàn)unk音樂通常借助電吉他、 電貝斯和電子鼓等作為伴奏形成強烈的節(jié)奏沖擊，并強調(diào)和弦。潘高峰在Funk 上已有了不俗的成績，但潘高峰卻認為，他自己很難定義自己的音樂風格，他對待音樂是一種開放的態(tài)度，不會將自己局限于一種風格的標簽之中，他在不同的作品中嘗試了不同的音樂元素和風格，比如他出道之后發(fā)布的第一首歌曲《walk slowly》采用了當時流行的搖滾音樂的創(chuàng)作手法。

潘高峰接受商界青年采訪

《Walk Slowly》是無數(shù)粉絲的入坑之作，其獨特的創(chuàng)作風格令人難以忘懷。這首歌曲近乎原始的樸素中，巧妙地融入了搖滾的元素，為聽眾帶來了全新的音樂體驗。潘高峰在大學時期深受《我愛搖滾樂》和《通俗曲目》等音樂雜志的影響，這些雜志報道了搖滾樂和流行音樂的歷程，為他日后的音樂創(chuàng)作注入了無盡的靈感。

任何一種創(chuàng)作的風格都是基于強文化背景之下，將任何一種帶有獨特地區(qū)歷史文化烙印的音樂風格帶入另一個地區(qū)只會使其變成無源之水。除了在音樂創(chuàng)作之中對風格的不斷嘗試，他還熱衷于利用自己的影響力傳播音樂的文化知識。

潘高峰在各大平臺積極開拓自媒體領(lǐng)域，其中在B站已累積了十萬忠誠粉絲。他特別設立了一個名為“逛琴行”的專欄，親自走訪各地的知名琴行，為觀眾介紹電吉他的品牌、歷史和故事。

在當下這個追求眼球效應的時代，這種專業(yè)化程度極高的偏向科普類長視頻無疑設置了較高的入門門檻。許多人觀看這些視頻更多是出于獵奇心理，好奇價格是否昂貴。然而，潘高峰的目光更為深遠，他更看重的是構(gòu)建一個超越商業(yè)模式、能夠持續(xù)發(fā)展的音樂文化生態(tài)圈。

年少時的他缺少渠道去了解、接觸、培養(yǎng)自己的興趣愛好，因此他對于自媒體這個向外輸出的途徑分外珍惜，只要他的視頻能夠引導一個人去探索樂器背后的歷史，點燃一個人對藝術(shù)的興趣，他就會堅定不移地繼續(xù)前行。

音樂是跨越國界和地域的通用語言，一首動人的歌曲，即使聽不懂歌詞，也能讓人沉浸其中。然而，在當今世界音樂舞臺上，鮮有來自中國的流行風格。潘高峰曾嘗試將Funk與中國傳統(tǒng)民樂相結(jié)合，創(chuàng)作出國風 Funk 的專輯，他的目標遠不止于獲得“中國Funk第一人”的標簽，他追求的是一種能夠深深觸動聽眾心靈的律動感，一種能讓人們忘卻一切，跟隨節(jié)奏和弦自由搖擺的藝術(shù)體驗。

對于音樂創(chuàng)作，潘高峰仍在不斷探索和嘗試。他透露，目前正在錄制一張不插電專輯，希望將音樂回歸到最原始的狀態(tài) 。他還計劃嘗試爵士樂和純搖滾樂等多種風格，展現(xiàn)出對藝術(shù)創(chuàng)作的無限熱情。未來，我們期待潘高峰和他的樂隊能帶來更多充滿真摯情感的藝術(shù)作品，為音樂世界注入屬于他的藝術(shù)魅力。

結(jié)語

在演出結(jié)束后等待簽售的隊伍中，有幾個粉絲拿出自己的吉他，一邊彈奏一邊哼唱著潘高峰原創(chuàng)歌曲《靈魂的構(gòu)成元素》的旋律，這兩三個人吸引了眾多的目光，其他粉絲或隨著節(jié)奏踏著步，或和他們一起小聲哼唱，或享受地輕輕點著頭。他們之前也許并不相識，但是他們共同被潘高峰的音樂所感染，聚在一起享受藝術(shù)。

潘高峰正如他名字一般，從不畏懼挑戰(zhàn)，也不愿隨波逐流，而是勇往直前，勇攀高峰，不斷創(chuàng)作出一首又一首的經(jīng)典樂曲。音樂才華是他的天賦，而對于藝術(shù)的熱愛和尊重是他音樂生涯的底色。

撰稿：張樂；攝影：蔣麗璇；攝像：王浩宇；編輯： 周家婧