音樂(lè )是一場(chǎng)永無(wú)止境的航行，音樂(lè )藝術(shù)家就是經(jīng)驗豐富的船長(cháng)，堅定不移地掌握著(zhù)方向盤(pán)，不讓自己的船只偏離航向。盡管沿途的海市蜃樓令人眼花繚亂，有人卻永遠追隨著(zhù)內心的聲音，執著(zhù)于把純粹的音樂(lè )會(huì )呈現給世界，正如星辰引領(lǐng)著(zhù)夜行船只，穿越風(fēng)浪，抵達夢(mèng)想的彼岸。

“這兩首歌很有分量，他們本身就是一種情懷，而歌迷聽(tīng)我的歌，就是來(lái)分享這份情懷。”商界青年有幸在巫啟賢先生“紅塵來(lái)去夢(mèng)太傻”演唱會(huì )前夕，在西安盛美利亞酒店對這位華語(yǔ)樂(lè )壇的傳奇人物進(jìn)行了獨家專(zhuān)訪(fǎng)——你我皆是紅塵客，愛(ài)恨情仇皆為歌。

音樂(lè )的本源，是純粹。

大道至簡(jiǎn)，簡(jiǎn)樂(lè )共鳴

音樂(lè )會(huì )的本質(zhì)，應當是大道至簡(jiǎn)。

“我的演唱會(huì )最大的挑戰的就是怎么設計演唱會(huì )，做得簡(jiǎn)單、流暢、感動(dòng)、好聽(tīng)，如何做到見(jiàn)好就收，可以讓大家聽(tīng)得欲罷不能……”在當代音樂(lè )場(chǎng)景中，巫啟賢的名字象征著(zhù)一種獨到的藝術(shù)追求，他直言不諱地說(shuō)，音樂(lè )會(huì )的本質(zhì)應當是純粹的情感交流，而非華麗的舞臺噱頭。

穿越音樂(lè )幾十年的發(fā)展變革歲月，巫啟賢站在音樂(lè )創(chuàng )作的殿堂中，站在大師之塔的頂端，他提出音樂(lè )的本質(zhì)和歌手的現場(chǎng)表現才是演唱會(huì )最吸引人的地方。而作為演唱會(huì )的忠實(shí)聽(tīng)眾的我們所真正需要的，恰恰是能夠近距離感受到歌手的情感表達，以及音樂(lè )本身所傳遞的真摯情感。

“因為我自己也是一個(gè)觀(guān)眾，當我去聽(tīng)其他'老炮'的演唱會(huì )，其實(shí)我的要求不高，我想看看他們唱歌的樣子，想體悟音樂(lè )帶給我的原始的感動(dòng)。”事實(shí)上，在“紅塵來(lái)去夢(mèng)太傻”亞洲巡演想法提出之始，便致力于將這一堅持化為現實(shí)，希望將長(cháng)久以來(lái)的執著(zhù)與堅持轉化為觸動(dòng)心靈的旋律，為歌迷們呈現一場(chǎng)追溯音樂(lè )純粹之美的情懷盛宴。

而在這場(chǎng)音樂(lè )旅程中，人們可以切實(shí)體驗到何為靈魂的洗禮，有如此之精神所貫穿的演唱會(huì )，給予于人們重新發(fā)現那些被遺忘的音樂(lè )初心和情感故事的力量。此次巡演不僅僅是一場(chǎng)普通的音樂(lè )會(huì )，更是一次精神的回歸，一個(gè)向音樂(lè )最本真面貌致敬的儀式。每一首經(jīng)典歌曲都承載著(zhù)歌手深深的情感和對音樂(lè )不變的熱愛(ài)，每一段旋律都如同時(shí)間的回響，喚起人們內心深處的共鳴。

巫啟賢的音樂(lè )生涯由熱愛(ài)而起，因情懷而續。

“到了人生的這個(gè)階段，不管是工作上還是生活上，都需要'刪去法'——如何化繁為簡(jiǎn)。”跨越幾十年，他以其獨特的嗓音、”巫式情歌”深情的演繹以及對音樂(lè )初心的追求，使一代代歌迷沉浸巫式情歌的世界而欲罷不能。“我的演唱會(huì )不要那些噱頭，什么從棺材里面跳出來(lái)唱歌，從天上飛下來(lái)唱歌或者潑水，那是雜技團做的事，我覺(jué)得演唱會(huì )還是要回歸演唱會(huì )的本質(zhì)上。”

巫啟賢先生指出演唱會(huì )市場(chǎng)中一些過(guò)度追求視覺(jué)刺激的現象，這種做法雖然能夠吸引觀(guān)眾眼球，但可能掩蓋了音樂(lè )本身的魅力和藝術(shù)家的音樂(lè )才華。交談中，能深刻感受到他對音樂(lè )有著(zhù)一以貫之的尊重和對藝術(shù)一絲不茍的認真態(tài)度，同時(shí)也表達了一種希望音樂(lè )可以返璞歸真的意愿。演唱會(huì )的核心應該在于音樂(lè )和歌手與觀(guān)眾之間的情感交流，而非依靠外在的噱頭來(lái)吸引注意。他對于音樂(lè )的純粹性和演唱會(huì )作為藝術(shù)表現形式本質(zhì)的堅守，也為公眾提供了一個(gè)思考音樂(lè )和娛樂(lè )價(jià)值的契機。

面對當今商業(yè)化濃重的音樂(lè )市場(chǎng)，如何始終如一堅守對音樂(lè )的純粹追求，堅持用最簡(jiǎn)單的方式表達最樸素純真的情感，是一個(gè)值得探討話(huà)題。“就像這次演唱會(huì )，我連舞蹈都沒(méi)有，合聲都不帶，臺上只有六位樂(lè )手加我一個(gè)。”的確，當你走進(jìn)巫啟賢先生的音樂(lè )會(huì )現場(chǎng)，那里沒(méi)有華麗的舞臺和炫目的燈光，一切都回歸到了音樂(lè )最純粹的狀態(tài)。

觀(guān)眾的期待就是隱形的音符，樂(lè )迷興奮的情緒就是伴舞，巫啟賢先生的聲音，如舊友般熟悉而溫暖，穿透了歲月的沉淀，抵達心靈的深處。每一句歌詞，都像是久別重逢的摯友，訴說(shuō)著(zhù)關(guān)于生活、關(guān)于愛(ài)的故事。

“我已經(jīng)唱了十場(chǎng)了，這十場(chǎng)唱到大家欲罷不能，那證明我的做法是對的。”這種簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單的演出形式，是對音樂(lè )最原始的致敬，也是對歌迷感情的最真誠回應。巫啟賢相信，只有在剝離了外在裝飾，讓音樂(lè )回歸到最基礎的旋律和歌詞時(shí)，才能真正觸及聽(tīng)眾的心靈深處。

他的歌聲，如同時(shí)間的回聲，方能喚起人們內心最真摯的共鳴。無(wú)可質(zhì)疑，這是一個(gè)充斥著(zhù)視覺(jué)沖擊的時(shí)代，巫啟賢先生選擇以最樸素的方式呈現音樂(lè )，展現了他作為老一輩藝術(shù)家的獨到見(jiàn)解和勇氣。通過(guò)這樣的演出，才能與觀(guān)眾建立更直接、更純粹的情感連接，讓每個(gè)人在音樂(lè )中找到共鳴，感受到情感的力量。

巫啟賢先生這次的演唱會(huì )，無(wú)疑是一場(chǎng)音樂(lè )與情感的盛宴，一個(gè)讓人心靜如水，回歸音樂(lè )本源的夜晚。在這里，沒(méi)有繁華的干擾，只有音符跳動(dòng)的韻律，和心靈深處的共鳴。

“精靈”挽歌：音樂(lè )與商業(yè)化的博弈流變

數字時(shí)代的浪潮裹挾，充滿(mǎn)競爭和商業(yè)化的現代音樂(lè )產(chǎn)業(yè)中，音樂(lè )的傳播方式經(jīng)歷了翻天覆地的變化。

進(jìn)入現代社會(huì )以來(lái)，音樂(lè )消費已經(jīng)從物理媒介轉向數字平臺， 與70.80年代的音樂(lè )制作有門(mén)檻，音樂(lè )獲取必須通過(guò)購買(mǎi)錄音帶和唱片等才能欣賞到音樂(lè )不同，現代的數字技術(shù)和短視頻媒體的興起為音樂(lè )帶來(lái)了捷徑，讓音樂(lè )更加即時(shí)可得。“我們當年是可以花六年時(shí)間默默去做音樂(lè )，你的東西成熟了，在這六年的醞釀過(guò)程里面慢慢積累樂(lè )迷，到最后你出來(lái)一部很好的作品，他最終爆發(fā)了，才會(huì )功成名就。”

現代音樂(lè )的創(chuàng )作往往具有強烈的目標導向，即要在社交媒體平臺上在最短的時(shí)間內迅速爆火。這種趨勢不僅使音樂(lè )淪為商業(yè)的工具，還剝奪了其原本擁有的“精靈”——即音樂(lè )深層次的強烈情感和藝術(shù)性。這種便捷性的背后隱藏著(zhù)音樂(lè )創(chuàng )作商業(yè)化和同質(zhì)化的隱憂(yōu)，許多音樂(lè )人為了追求高流量和瞬間抓住受眾的注意力，用迅速的高潮去彌補創(chuàng )作人與聽(tīng)眾失去的耐性，從而逐漸喪失了音樂(lè )的“真性情”。

“就像我在創(chuàng )作《太傻》的時(shí)候，我并不知道它會(huì )那么火，也從沒(méi)有抱著(zhù)一定要它多么火的目標，只是為作品鑄造血肉，而它的命到了，就火了。”巫啟賢多次提起7.80年代的音樂(lè )。那時(shí)的音樂(lè )似乎人人都能從中找到共鳴，樂(lè )曲如同時(shí)代的語(yǔ)言，將人們的心聲匯聚在一起。不同的音樂(lè )人有各自獨特的風(fēng)格和表達，樂(lè )壇呈現出一種多元化而又和諧的景象，而每一首風(fēng)格迥異的歌曲卻都可以為大眾所傳唱。

然而，與此相比，現代社會(huì )中的音樂(lè )人和作品卻越來(lái)越同質(zhì)化，“我敢講現在的很多所謂年輕偶像有很多都是重復的，長(cháng)得也像，音樂(lè )也像，言行舉止都很像?，F在是因為有了互聯(lián)網(wǎng)的世界，所以互聯(lián)網(wǎng)帶了風(fēng)向，人也失去了獨立思考的能力，人們習慣追逐流行，網(wǎng)上流行什么我們就做什么。比如看到網(wǎng)上的說(shuō)唱形式火了，就算死也要在自己的作品中加入說(shuō)唱。所以變成現在的作品同調性太高。”互聯(lián)網(wǎng)帶來(lái)的風(fēng)向效應導致了一種群體性模仿行為，人們傾向于追逐流行，這種方式雖然可能短期內吸引眼球，但長(cháng)遠來(lái)看卻削弱了音樂(lè )作品的獨特性和深度，使得音樂(lè )界失去了70.80年代那種樂(lè )手各成流派，各領(lǐng)風(fēng)騷的盛況。

事實(shí)上，這種同質(zhì)化現象不僅體現在音樂(lè )領(lǐng)域，也普遍存在于時(shí)尚、影視等多個(gè)領(lǐng)域。年輕偶像們?yōu)榱搜杆佾@得人氣和關(guān)注度，往往會(huì )選擇模仿當前流行的偶像形象，而不是根據自己的特點(diǎn)來(lái)塑造獨一無(wú)二的個(gè)人品牌。

巫啟賢在采訪(fǎng)中直言，現代音樂(lè )的創(chuàng )作環(huán)境幾乎成為了一種束縛與限制，它要求音樂(lè )人迎合市場(chǎng)，而忽略了音樂(lè )本身的獨立性和藝術(shù)價(jià)值——“看起來(lái)很有個(gè)性，實(shí)則失去了個(gè)性”。這種對高流量的追求，導致了許多作品只針對特定群體，而非普遍吸引力的強大力量。同時(shí)也造成了音樂(lè )市場(chǎng)“劣幣驅逐良幣”的現狀，大量不及格的音樂(lè )作品埋沒(méi)了真正優(yōu)秀的音樂(lè )藝術(shù)作品。那個(gè)音樂(lè )可以自由表達，能夠達到全民欣賞的時(shí)代變得越來(lái)越模糊，在時(shí)代的風(fēng)沙中漸行漸遠。他希望音樂(lè )能夠回歸到更純粹的 創(chuàng )作初衷，尋回那失去的“精靈”。

在這場(chǎng)音樂(lè )與商業(yè)的博弈中，巫啟賢先生立場(chǎng)明確且堅定，此刻的他已經(jīng)不僅是一位藝術(shù)家，更是維護音樂(lè )純粹性的守護者和戰士。

沉淀與堅持鑄就藝術(shù)之旅

真正的藝術(shù)從不是一夜之間可以攀登的高峰，而是需要長(cháng)時(shí)間的沉淀與不懈的堅持才能達到的遠方。

在今日風(fēng)格日新月異的音樂(lè )藝術(shù)界，巫啟賢先生依然堅信音樂(lè )創(chuàng )作應深植于真摯的情感與獨立的風(fēng)格之中。雖然現代音樂(lè )制作與宣發(fā)手段日益先進(jìn)，從后期制作到修音技術(shù)，許多歌手開(kāi)始依賴(lài)這些現代化工具，企圖達到所謂的“完美”甚至出現了假唱等現象。“無(wú)論多么成功的音樂(lè )家，即便是我，長(cháng)期浸淫于后期的優(yōu)化，遲早有一天會(huì )對自己本來(lái)的水平產(chǎn)生動(dòng)搖。”

一個(gè)成功音樂(lè )人想要嶄露頭角絕非一朝一夕之功，而是需要長(cháng)時(shí)間的積累沉淀和堅持堅守。

在他看來(lái)，現代社會(huì )雖然為每個(gè)人提供了“五分鐘變紅”的機會(huì )，但只有真正具備能力和才華的人才有機會(huì )把握住并長(cháng)久發(fā)展。他強調，音樂(lè )人應當潛心于音樂(lè )創(chuàng )作本身，尋找并確立自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)保持對音樂(lè )的敬意和自信，不應過(guò)度依賴(lài)現代技術(shù)手段。事實(shí)上，無(wú)論何時(shí)，一部作品能否深入人心，不僅在于其制作技術(shù)的高超，更在于其是否能夠觸動(dòng)聽(tīng)眾的心靈，是否有獨特的藝術(shù)視角和情感表達。

巫啟賢先生以身作則，每首歌曲的演唱都能看到他注入深厚的情感，無(wú)論是歌詞的挑選還是旋律的創(chuàng )作，他都力求把最真實(shí)的感情呈現給聽(tīng)眾。比如在歌曲《太傻》中，簡(jiǎn)單的歌詞和旋律卻能直擊人心，顯示出他在情感表達上的純粹和專(zhuān)注，而他每一次對歌曲的演唱也始終如一地保持著(zhù)鮮明的個(gè)人特色。

他希望所有音樂(lè )創(chuàng )作者回歸音樂(lè )本質(zhì)，用心感受生活，用真誠去表達，這樣當作品的“天命”到來(lái)時(shí)，自然會(huì )贏(yíng)得公眾的認可和喜愛(ài)。

很多音樂(lè )軟件上，巫啟賢的歌曲下都會(huì )有成百上千條的音樂(lè )評價(jià)，其中最動(dòng)人的瞬間，莫過(guò)于歌迷們在旋律的引領(lǐng)下，傾吐著(zhù)內心深藏的感慨。他們通過(guò)聽(tīng)一首歌，如同閱讀一本日記，找到了與過(guò)去自己的連接，或是與未來(lái)夢(mèng)想的橋梁。每個(gè)音符似乎都能喚起一個(gè)故事，每句歌詞仿佛都能觸摸到一個(gè)靈魂的深處。而一味追求商業(yè)效果的“口水歌”則永遠無(wú)法具有這般力量。

在追求速成和瞬間成就的時(shí)代背景下，巫啟賢的音樂(lè )哲學(xué)提醒我們，真正的藝術(shù)需要時(shí)間和努力的積累。只有經(jīng)過(guò)長(cháng)時(shí)間的沉淀和不斷的探索，才能創(chuàng )作出真正有價(jià)值和意義的作品。這種持久的閃耀是短暫的光芒所無(wú)法比擬的，它代表了藝術(shù)家對音樂(lè )的熱愛(ài)和追求，也代表了音樂(lè )對人們心靈的深遠影響。

結語(yǔ)

巫啟賢先生，這位深入華語(yǔ)音樂(lè )骨髓的藝術(shù)家，用他細膩而深邃的音樂(lè )哲學(xué)，為我們揭示了音樂(lè )的真諦。“紅塵事來(lái)去如煙，每個(gè)人都會(huì )有犯傻的時(shí)候，而這份”傻“恰恰也是一生中最真的時(shí)刻。”在他“紅塵來(lái)去夢(mèng)太傻”巡回演唱會(huì )的每一次演出中，都可以感受到對音樂(lè )絕對尊重和純粹的享受，這是一種難得的藝術(shù)執著(zhù)。

他的音樂(lè )生涯，猶如一部華語(yǔ)樂(lè )壇的變遷史，記錄著(zhù)時(shí)代的脈動(dòng)與音符的飛揚。巫啟賢的音樂(lè )之路，是一條通往心靈深處的橋梁，也是一段沉浸在旋律中的永恒旅程。讓我們跟隨他的音符，感受那份最純真的音樂(lè )情感，一同在喧囂的世界中尋找平靜的港灣。

記者：郭爽；攝影：王璐瑤；編輯：王露