當“工業(yè)哥特、朋克反叛、地下?lián)u滾”這幾個元素同時出現(xiàn)，在你腦海中匯聚的是怎樣一副景象？

推開老卵俱樂部大門的那一刻，這個問題有了具象化的答案：在一家地下?lián)u滾俱樂部的舞臺上，有四位來自三個城市的搖滾青年，用充滿夢幻色彩的原創(chuàng)搖滾音樂，演繹著他們心中那個荒謬的現(xiàn)實世界。

這個夢幻與現(xiàn)實交織的搖滾世界，是野暮SunsetWild帶給上海站每一位觀眾的驚喜。

野暮SunsetWild樂隊是一支從校園走出的樂隊，他們相識于校園，因為共同的熱愛而結(jié)緣，并以音樂為紐帶，把這份緣分延續(xù)到了校門外、工作中。當下樂隊成員們雖然都有各自的生活和主業(yè)，但他們依舊會因為音樂從三個城市匯聚到老卵俱樂部的舞臺上，完成這場時隔數(shù)年的復(fù)蘇之夜。

野暮SunsetWild2024巡演演出現(xiàn)場

從天上到人間——從“氟西汀”到“野暮”

野暮SunsetWild由主唱兼貝斯呂依、鍵盤手馬師傅、吉他手蕃柿和鼓手阿當四位成員組成。

主唱呂依、鍵盤手馬師傅和吉他手蕃柿早在大學校園相識，相似的氣質(zhì)，共同的熱愛吸引了彼此。在2019年底，他們再續(xù)前緣，并有了鼓手的加入，四人從此便一起在音樂的世界里遨游創(chuàng)作。知音難求，但一旦相遇，便如同彩虹之橋，橫跨在人與人的心靈之間，構(gòu)筑無與倫比的深厚情誼。而這份情誼開出的結(jié)果，就叫做——氟西汀樂隊。

野暮SunsetWild樂隊成員

氟西汀：又名百憂解，當這樣一個抗抑郁的藥物作為一個樂隊名字出現(xiàn)的時候，我們或許可以窺見他們當時的心理：對當下現(xiàn)狀的掙扎與迷茫，渴望能找到解除憂慮的良藥。

名為氟西汀樂隊的時期，他們還未走出學校的大門，學生時期最快樂的事莫過于在排練廳寫歌、編曲，一起玩音樂，各自高談闊論著彼此的理想，但隨著走出象牙塔，天上的氟西汀也掉入了地上的曠野之中，“可能在19年的時候，我們都是在面向天上的星星和云彩?，F(xiàn)在我們更多的會關(guān)注腳下的大地、周圍的人群、還有腳邊的花草”主唱呂依說。

于是，“氟西汀”更名為了“野暮”，而對于這個樂隊名稱的轉(zhuǎn)變，呂依給到了這樣的解釋“本來我們想給大家解憂，結(jié)果發(fā)現(xiàn)這個憂根本解不了，干脆就掉下來，在曠野上奔跑，等待暮色升起。”

野暮SunsetWild巡演現(xiàn)場

從校園走到社會，從“氟西汀”變成“野暮”，野暮樂隊的音樂理念也在無形之中發(fā)生著轉(zhuǎn)變，“從前，我們會更在乎做到更好更完美的技術(shù)，而現(xiàn)在我們也想踏踏實實的讓自己的作品能夠給更多人去感受，我們希望能觸及到他們的內(nèi)心，也希望他們能感受到我們的真誠。”

音樂是靈魂的出口，歌曲創(chuàng)作也都是發(fā)乎于心的表達，野暮樂隊不同時期的樂隊名稱、音樂風格也彰顯著他們內(nèi)心深處的變化，但唯一不變的，就是對音樂初心的那份堅守與熱愛，支撐他們走過了五年的春秋，并把創(chuàng)作的心血匯集到了《復(fù)蘇之夜》這張專輯之中。

《復(fù)蘇之夜》——求同存異的狂歡

一千個人心中有一千個哈姆雷特，每個樂隊成員心中也有自己的音樂審美，雖然音樂審美并不相同，但對音樂共同的追求和相似的氣質(zhì)還是把野暮的每個成員深深聯(lián)結(jié)在了一起。

在人生的旅途中, 求同是尋找共鳴, 存異是尊重多元, 百花齊放，方能創(chuàng)造世間萬象的美好，音樂創(chuàng)作也是如此。作為野暮樂隊音樂作品的主要創(chuàng)作者，呂依在創(chuàng)作作品的過程當中，會保留樂隊每一個成員的特質(zhì)與特點，融合大家的想法進行創(chuàng)作，以主唱和鍵盤手為打底，再加上吉他手獨特的演奏方式，這種無意中的嘗試形成了野暮樂隊歌曲獨有的氣質(zhì)——這也就是他們將SynthPop的重復(fù)與實驗，融合于 DreamPop的悠長和迷離的獨特表達方式，用最簡單直白的線條勾勒人的和聲與歌的旋律，用天馬行空、迷離抽象的歌詞描繪現(xiàn)實生活的色彩。

野暮ＳunsetWild2024巡演現(xiàn)場

專輯《復(fù)蘇之夜》里的代表作品有兩首，一是《雙瞳》，二是《復(fù)蘇之夜》。

談到作品《雙瞳》的創(chuàng)作理念，呂依給到了這樣的解釋：“雙瞳描述的是一個人在精神上走進了一個很窄的巷子，在天黑之后，他失去了所有的光亮，但是他從這個深黑的巷子里走出來的過程當中，他發(fā)現(xiàn)了唯一能夠走出這個深巷的方法——追尋光點，如果你周圍都是很亮的情況下，你無法從一個無法看得見出口的迷宮走出去，非得是等天黑了，你才能追尋著這唯一的光去走到終點。”而雙瞳追尋的就是在一片黑暗的迷茫之中的那一束光，歌詞中的每一個字句都仿佛在輕聲訴說人們心底最深處的渴望與孤獨。我們希望在夜色中能擁有一雙明亮的眼睛，讓我們不至于迷失方向、失去希望。

歌詞里簡潔而富有意境的語言也描繪了對理想狀態(tài)的渴望和對人生旅途的思考，“《雙瞳》實際上也是我們每個人都可能會陷入到的一種迷茫抽離、焦慮抑郁的狀態(tài)。我們也不知道如果這個狀態(tài)結(jié)束了之后，我們是否能回到一個正常的生活？”呂依說。

《復(fù)蘇之夜》專輯封面

而《復(fù)蘇之夜》則是一種劫后余生的狂歡，“《復(fù)蘇之夜》描述的就是在一場災(zāi)難過后的夜晚，人們踏在廢墟的屋頂上，彼此慶賀自己活下來的故事。”這樣的意象也給予了我們無限遐想和思考的空間，歷經(jīng)狂風暴雨后，我們幸存在這片土地上，卻發(fā)現(xiàn)繁華已不復(fù)存在，僅剩廢墟作伴。我們?yōu)榻俸笥嗌鴼g喜慶幸，可當短暫的狂歡過后，我們又該如何重建起這片廢墟？這個問題的答案，留在每個人的心中。

新時代浪潮的沖擊——舊樂隊模式該如何迎來復(fù)蘇

野暮SunsetWild作為一支線下組建而成的樂隊，在如今抖音音樂人遍地發(fā)芽、流量樂隊橫空出世的現(xiàn)狀下，也受到了不少阻礙和壓力“我們樂隊組建于2019年12月，然后在發(fā)表第一首歌的時候就是三年特殊時期，特殊時期結(jié)束之后，大家本來以為演出市場會經(jīng)歷一波復(fù)興，結(jié)果沒想到其實比三年特殊時期還要差。拼盤沒人看，對于腰部以下的線下樂隊來說，基本上失去了聽眾資源，越來越多聽眾開始向頭部去集中。”三年特殊時期造成了人們在消費模式和生活習慣上很大的改變，基于互聯(lián)網(wǎng)宣發(fā)的底層邏輯，讓越來越多生長于線下，以樂隊時代為組建模式的音樂人們感到無所適從，“我不知道這是不是一種生不逢時，但總感覺在我們成立之后，好像每一件事情都都在沖擊著我們。”

野暮SunsetWild音樂節(jié)演出現(xiàn)場

近年來，隨著數(shù)字技術(shù)的進步，消費者對音樂的需求和購買行為也在發(fā)生改變，越來越多的消費者傾向于通過在線流媒體平臺收聽音樂，而實體唱片的銷售量持續(xù)下滑。“大家寧可去接受線上和線下的落差，也不愿意從線下去了解一些新的樂隊”。

流媒體時代帶給音樂行業(yè)的沖擊無可避免，線下樂隊該如何創(chuàng)新融合新興的市場潮流與商業(yè)模式，又如何在商業(yè)化和藝術(shù)性之間找到平衡，或許是未來音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展需要面對的重要課題‌。

野暮樂隊接受商界記者采訪

結(jié)語

如果復(fù)蘇指日可待，我們希望今夜即是復(fù)蘇之夜；如果復(fù)蘇遙遙無期，我們希望復(fù)蘇長夜可以伴隨時間成為永恒。野暮樂隊的音樂，表現(xiàn)著夢幻與現(xiàn)實的碰撞；野暮樂隊的經(jīng)歷，也訴說著人生境遇與理想抱負的距離。恰如老卵俱樂部這個名字——我不奢求我的存在站到什么樣的高度，但我想在自己的世界里為自己而活。

人們常說以夢為馬，詩酒趁年華，但其實只要夢想尚在心中，無論何時都可以是詩與遠方、酒與月光的理想年華。

記者：廖欣昱；攝影：廖欣昱；攝像：廖欣昱；編輯：李青玲