12月31日，傻子與白癡樂隊（以下簡稱“傻白樂隊”）在2024年的最后一天，來到重慶舉辦全國巡演《姿態(tài)》的倒數(shù)第三站，與重慶的粉絲共度2024年的最后一天。

今年，是傻白樂隊成立的第九年，從最初的學生樂團，到如今走向更大的舞臺，被更多人所熟知，而對于做音樂這件事，傻白樂隊依然希望保持真誠和純粹，像呼吸一樣融入生活。

傻白之間，心路的堅持與追尋

在今日回顧九年前的傻白樂隊，蔡維澤感慨：“現(xiàn)在所擁有的舞臺在視覺設(shè)計，燈光效果以及我們對音樂理解上，跟之前完全是不一樣的level。”這既是對樂隊成長的總結(jié)，也是對他們一路走來的努力與堅持的敘寫。

2018年是傻白樂隊成長發(fā)展的轉(zhuǎn)折年。這一年，傻白樂隊推出了首支單曲《5:10 a.m.》，在獨立華語原創(chuàng)音樂平臺街聲網(wǎng)的播放量突破143萬，位居2018年年度人氣榜單第一名；這一年，21歲的蔡維澤奪得《明日之子第二季》總決賽冠軍，在總決賽的現(xiàn)場，他與傻白成員合體帶來原創(chuàng)歌曲《美好前程》。

這是傻白樂隊首次進入公眾視野的一年，很多粉絲也是從這里開始認識他們。從學生時代的小舞臺到更廣闊的音樂舞臺，他們以獨特而犀利的視角觀察著生活，通過樸實卻充滿深意的表達傳遞著內(nèi)心的情感與思考。

今年是傻白樂隊第三次全國巡演，在一次次巡演過程中，傻白樂隊感受到自己的表演是漸趨成熟的，整體的節(jié)奏越來越流暢。“我們有了自己的團隊，也越來越享受在舞臺上的感覺了。”蔡維澤說。這份從容與自如，正是他們多年來不斷積累與打磨的成果。

傻白樂隊接受商界采訪中

音樂表達，堅持用正確的方式

談及九年來做音樂的心情，蔡維澤說：“我們一直在用正確的方法，正確的心態(tài)去做音樂。”

如果說第一張專輯《夜長夢少》是少年青澀的聲音，那從第二張專輯開始，傻白樂隊開始從狹窄的情緒進入到一個更廣闊的音樂世界，而第三張專輯《姿態(tài)》又想要回到本質(zhì)的自我。傻白樂隊在音樂表達上已經(jīng)向粉絲們交付了較豐厚的答卷，這一路也在用音樂反映他們的思考和成長，但他們并不刻意去改變風格或迎合外界的期待。

正如樂隊成員所言：“我們不需要特別去思考為什么要改變，或者說我們的風格該如何演變。”在他們看來，一個真正有生命力的樂隊是會經(jīng)歷多個階段的，每個階段都有其獨特的聲音和情感表達。

在創(chuàng)作過程中，傻白樂隊的成員們始終堅持對每個創(chuàng)作環(huán)節(jié)的細致打磨，追求極致的藝術(shù)表現(xiàn)力，這些細節(jié)的積累是提升作品整體質(zhì)量的保證。但同時也強調(diào)要從第三者的角度審視作品，而不是過于專注于自己身份的投射。這種抽離式的創(chuàng)作方法，幫助他們避免陷入對細節(jié)的過度執(zhí)著。

這種審視自己的態(tài)度，也讓他們在每張專輯中都能有意識地呈現(xiàn)更深層的自我。例如，他們的第三張專輯就比前兩張更加神秘。樂隊成員提到，這張專輯想要表達的是更為深層的情感與思想，是對自我內(nèi)心更為細致的剖析。這種創(chuàng)作的動機，正是他們在音樂道路上不斷進化與深化的體現(xiàn)。

傻子與白癡樂隊對于音樂的態(tài)度是自然與真誠的。他們并不刻意去“設(shè)計”音樂作品，而更像是和朋友們進行分享。正如蔡維澤所說：“演出是一個神圣的場合，我們不需要做那些很夸張的、很搞怪的事情。”樂隊更看重的是在臺上與觀眾的真誠互動與情感共鳴，而不是舞臺效果的炫耀，這種真實感也正是他們音樂的魅力所在。

對于樂迷而言，他們喜愛傻白樂隊的不是某一特定時期的作品，而是樂隊所展現(xiàn)的整體魅力與長期積淀的音樂精神。這種“超越音樂”的吸引力，正是樂隊與粉絲之間深厚連接的核心所在。每一位支持他們的粉絲，都會隨著樂隊的成長和變化一同經(jīng)歷不同的階段，并感受到其中傳遞出的情感與思想。

傻白樂隊2024全國巡演重慶站演出現(xiàn)場

無聲默契，共譜音樂的詩篇

傻白樂隊成立已有九年的時間。在學生時代遇到合拍的音樂伙伴，一路走向更廣闊的音樂舞臺，對于這份多年的友情，傻白的成員們一直認為彼此間很像戰(zhàn)友，一起做音樂，一起達成共同的目標，會為彼此的成績而感到驕傲。

在音樂合作上，伙伴間目標一致但又會有各自的堅持。“每個人都會有自己堅持的點，所以我們在不同地方有不一樣意見的時候，就誰負責那里，那誰就可以有比較多的話語權(quán)，是相信對方是可以處理好的。”蔡維澤說。在長期的合作中，信任和默契已成為主旋律。

對于傻白樂隊而言，演出不僅僅是一次單純的音樂展示，更是對彼此默契和團隊合作的考驗。演出前，樂隊成員們通過彼此的眼神交流來感受那種深厚的友誼與信任，這種團隊之間的默契對舞臺表演尤為重要。

然而，這種默契并非天生，而是通過大量的排練與磨合形成的肌肉記憶。徐維均提到，盡管已經(jīng)很熟悉彼此的演奏與配合，但依然需要不斷練習，保持在演出中的最佳狀態(tài)。這種對細節(jié)的嚴格要求和對表演的全情投入，造就了他們在舞臺上的出色表現(xiàn)。

“有朝一日，'傻子與白癡’帶著我去小巨蛋”，蔡維澤的音樂和話語里，都是對樂隊的驕傲與期待，他用這個樂隊來武裝自己，也用樂隊來面對世界。

演出結(jié)束后傻白樂隊集體謝幕

結(jié)語

在采訪的最后，談及粉絲時，蔡維澤說：我們與粉絲是像朋友一樣的，如果說一句祝福，平平淡淡才是真。“平平淡淡”這四個字貫徹了傻白樂隊的生活風格和音樂創(chuàng)作。

享受生活的平淡本真的模樣，但不會停止思考和感受；將音樂融入生活，保持真誠的表達。樂隊成員表示：“只要站上舞臺，我們就認定自己是專業(yè)的表演者。”

傻白樂隊用音樂表達情感與思考，用演出傳遞真誠與力量，而這種專注與堅持，也讓他們在不斷變化的音樂世界中保持著獨特的魅力。對于傻白樂隊來說，做音樂早已成為一種生活方式，正如呼吸一樣自然而純粹。

撰稿：丁迪；攝影：畢鈺藍；編輯：王奕丹