1969年《哆啦A夢(mèng)》的漫畫(huà)在日本誕生，作為一個(gè)快半個(gè)世紀的作品，《哆啦A夢(mèng)》至今仍擁有著(zhù)極強的市場(chǎng)表現力。其最新劇場(chǎng)版動(dòng)畫(huà)《哆啦A夢(mèng)：大雄的金銀島》截至今日在國內上映已有9天，首周票房就超過(guò)了1.5億，最終票房則有望過(guò)2億。

從1991年中央電視臺引進(jìn)電視動(dòng)畫(huà)算起，哆啦A夢(mèng)進(jìn)入中國也快30年了。院線(xiàn)動(dòng)畫(huà)的進(jìn)入，則始于2007年《哆啦A夢(mèng)：大雄的恐龍》，最新作雖然不是哆啦A夢(mèng)在國內票房最高的一部(2015年的《伴我同行》票房超過(guò)5億)，但票房依然碾壓了一眾國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)。

哆啦A夢(mèng)為何能如此長(cháng)壽呢?2028年后，我們是否還在觀(guān)看哆啦A夢(mèng)劇場(chǎng)版?很多人心里都有這樣一個(gè)疑問(wèn)，這個(gè)誕生于紙上的圓滾滾的機器貓，為何在2018年的時(shí)候，被人喜愛(ài)的程度仍不減當年?

哆啦A夢(mèng)誕生記

像絕大多數日本國民級IP一樣，哆啦A夢(mèng)誕生之初也是以漫畫(huà)為載體的。

1969年，《哆啦A夢(mèng)》開(kāi)始連載于小學(xué)館旗下的“小學(xué)×年生”系列雜志。當時(shí)，小學(xué)館推出了從《幼稚園》到《小學(xué)四~五年生》，《小學(xué)六年級》等一系列漫畫(huà)雜志，這些雜志每月共6本，《哆啦A夢(mèng)》當年就是在這一系列雜志上連載的。

《哆啦A夢(mèng)》的作者藤子·F·不二雄，真名藤本弘，11歲就和另一位漫畫(huà)家安孫子素雄相識了，兩人組成了一個(gè)漫畫(huà)家組合，共用一個(gè)筆名“藤子不二雄”，后期組合拆伙后，才加入了字母以區分二人，安孫子素雄改名為藤子不二雄A，藤本弘則綴之F。

藤子·F·不二雄(左)，安孫子素雄(右)

根據相關(guān)的傳記，藤本弘的運動(dòng)能力極差，且膽小懦弱，在學(xué)校里常被壯健的同學(xué)欺負?？梢哉f(shuō)，《哆啦A夢(mèng)》這部作品里大雄的原型，就是藤本弘本人了?；蛟S正是這樣的經(jīng)歷，漫畫(huà)中的大雄懦弱、懶惰，本不討喜的角色卻擁有著(zhù)細膩的感情，這樣一個(gè)有血有肉的角色也讓《哆啦A夢(mèng)》在大部分讀者眼中不只是一部搞笑漫畫(huà)。

在創(chuàng )作《哆啦A夢(mèng)》之前，藤本弘已經(jīng)創(chuàng )作了一本漫畫(huà)叫《怪物Q太郎》，這部作品開(kāi)始于1963年，是藤本弘的轉型之作，在這之前，沉浮職業(yè)漫畫(huà)生涯的藤本弘的許多作品是探險，戰爭，科幻等嚴肅題材，到了《怪物Q太郎》才開(kāi)始轉變?yōu)楦阈︼L(fēng)格。正是這部作品，將彼時(shí)還稱(chēng)不上有爆款的藤本弘送上了一線(xiàn)漫畫(huà)家的寶座，這部漫畫(huà)的機器人和小男生設定，也和《哆啦A夢(mèng)》非常相似，可以說(shuō)，是孕育《哆啦A夢(mèng)》的準備作品。

《怪物Q太郎》

不過(guò)，《怪物Q太郎》的作者事實(shí)上不止藤本弘一人，還有安孫子素雄和石森章太郎等人。到了1969年《哆啦A夢(mèng)》，就已經(jīng)是藤本弘的獨立創(chuàng )作了。

《哆啦A夢(mèng)》漫畫(huà)連載并不順利，1973年的第一次的動(dòng)畫(huà)化也以失敗收場(chǎng)。到了1974年的時(shí)候，藤本弘收到了小學(xué)館的消息，要求停止掉《哆啦A夢(mèng)》的連載，盡快進(jìn)行新作的創(chuàng )作。藤本弘不愿意連載了五年的心血草草結束，和小學(xué)館商量后，決定一邊連載新作，一邊繼續《哆啦A夢(mèng)》。

如果說(shuō)藤本弘當時(shí)沒(méi)有抗爭的話(huà)，可能就沒(méi)有今天這個(gè)傳奇了，但隨后《哆啦A夢(mèng)》又面臨了一次“完結”危機。同樣在74年，藤本弘找到了小學(xué)館，要求提升自己的原稿薪水，最終商量的結果是，小學(xué)館不加薪，但是為《哆啦A夢(mèng)》推出6卷單行本。

小學(xué)館的原計劃是推出6卷后就完結這個(gè)故事，在第6卷的單行本的封面上，大雄，哆啦A夢(mèng)，靜香等一眾人物都已經(jīng)在向觀(guān)眾招手說(shuō)再見(jiàn)了。但沒(méi)有想到的是，原先在雜志上連載時(shí)熱度只能說(shuō)是還不錯的《哆啦A夢(mèng)》，單行本發(fā)行后卻大賣(mài)，第二年的銷(xiāo)量就突破了一百萬(wàn)。

就這樣，小學(xué)館又決定讓《哆啦A夢(mèng)》這個(gè)故事回來(lái)了。隨著(zhù)漫畫(huà)的持續，才有了后來(lái)的二度TV動(dòng)畫(huà)化和持續了幾十年的劇場(chǎng)版動(dòng)畫(huà)。

回到漫畫(huà)，哆啦A夢(mèng)的單行本系列最終發(fā)行到了1996年5月，停留在了第45卷，而同年的9月，藤本弘在創(chuàng )作中因病去世。

體制性勝利

同樣是經(jīng)典之作，托爾斯泰的天才之名讓《戰爭與和平》直到今天都被人銘記，但我們或許很難用同樣的話(huà)語(yǔ)，去評論藤子 ·F·不二雄與他的《哆啦A夢(mèng)》?！抖呃睞夢(mèng)》的知名度和人氣能維持半個(gè)世紀，如此廣泛地，普遍地被大眾熱愛(ài)至今，固然有作品本身的魅力，但更多是日本內容產(chǎn)業(yè)的一種制度性成功。

前面說(shuō)到，哆啦A夢(mèng)的漫畫(huà)成功之后，便迎來(lái)了動(dòng)畫(huà)化，動(dòng)畫(huà)成功后，又進(jìn)一步開(kāi)發(fā)了劇場(chǎng)版動(dòng)畫(huà)，也就是動(dòng)畫(huà)電影，然后是游戲，舞臺劇，衍生品等等。

杰外動(dòng)漫，是現在《哆啦A夢(mèng)》新媒體發(fā)行權的獨家代理公司?！抖呃睞夢(mèng)》在國內最早由中央電視臺在1991年引進(jìn)，2010年后，隨著(zhù)視頻網(wǎng)站的興起，重新由杰外動(dòng)漫引進(jìn)。其市場(chǎng)負責人表示，一個(gè)內容能不能稱(chēng)之為國民級IP，有3個(gè)維度可以去考量。第一是知名度，其次是傳播度，最后是擁有度，可以理解為人們對這個(gè)IP延伸產(chǎn)品的接受度。

該負責人表示，哆啦A夢(mèng)從動(dòng)畫(huà)片制作開(kāi)始，就形成了整合的平臺，將全業(yè)務(wù)都結合進(jìn)來(lái)。其次，內容運營(yíng)方不斷的根據受眾對內容的需求的變化，來(lái)提高內容制作對用戶(hù)的黏性和拉力，同時(shí)根據市場(chǎng)的更新迭代，依次在上游的制作發(fā)行、中游的媒體傳播、下游的授權衍生品(音像、出版物、文藝娛樂(lè )節目、服裝、個(gè)人護理品)進(jìn)行順應時(shí)代潮流的調整。

最終的結果是，動(dòng)畫(huà)，游戲，衍生品這些不同的板塊形成一個(gè)聯(lián)動(dòng)的效應，從不同的維度來(lái)推動(dòng)動(dòng)漫IP的熱度，又呈現一個(gè)整體IP的形象，最終實(shí)現體系化，全方位地包圍了IP的受眾，而這正是《哆啦A夢(mèng)》不僅僅在日本，更在亞洲乃至全球暢行受追捧40年的原因。

事實(shí)上，每一種跨媒介開(kāi)發(fā)形式，既是一種新的收入來(lái)源，也是一種新的內容傳播方式。很難說(shuō)在維持《哆啦A夢(mèng)》這個(gè)IP的生命上，哪個(gè)板塊起了更大的作用，但顯然每個(gè)板塊都不丟失，是最理想的。這也是日本許多有國民級潛力的漫畫(huà)作品，在漫畫(huà)家想要完結的時(shí)候，被出版社要求繼續更新的原因。因為只要漫畫(huà)還在連載，就會(huì )持續有熱度。

而《哆啦A夢(mèng)》的續命無(wú)力寄托于漫畫(huà)連載，于是就有了以“重新考慮藤子·F·不二雄先生原作，將過(guò)去的名作不斷地改編成動(dòng)畫(huà)”的制作方針，至今為止，《哆啦A夢(mèng)》已經(jīng)出了兩千五百多集的動(dòng)畫(huà)，盡管一集8分鐘左右，但是這么龐大的集數，在原作已經(jīng)沒(méi)有連載的情況下，內容從哪里，就是涉及到原創(chuàng )和多次改編。

譬如在2017年推出來(lái)的哆啦A夢(mèng)暑期特別企劃，《大象與叔叔》，就是舊作重拍。而最新上映的《大雄的金銀島》，靈感則取材自英國作家羅伯特·史蒂文森的長(cháng)篇冒險小說(shuō)《金銀島》，已經(jīng)是脫離漫畫(huà)原著(zhù)的改編創(chuàng )作了。

IP開(kāi)發(fā)的美日差異

“哆啦A夢(mèng)的成功一定是有偶然性的。換一個(gè)時(shí)間節點(diǎn)，同樣的一個(gè)故事，它不一定能成功。”

有多年的動(dòng)漫從業(yè)經(jīng)歷，快樂(lè )工場(chǎng)的創(chuàng )始人曾龍文如此表示。

有研究指出，從1970年到2009年，漫畫(huà)、電影、授權產(chǎn)品等方式，哆啦A夢(mèng)每年創(chuàng )造的商業(yè)價(jià)值超過(guò)250億日元。從日本本土來(lái)看，哆啦A夢(mèng)的漫畫(huà)從1969年開(kāi)始連載，TV動(dòng)畫(huà)于 1978年開(kāi)播，劇場(chǎng)版動(dòng)畫(huà)從1980年上映，除2005年外，維持著(zhù)每年一部的節奏，沒(méi)有停止。

最新的金銀島已經(jīng)是第38部。根據2015年5月的數據，該系列總票房累計超過(guò)800億日元，累計超過(guò)1億人次觀(guān)影，堪稱(chēng)日本電影史上觀(guān)影人數次數最多的系列電影。

很少有內容企業(yè)像日本人一樣，針對一個(gè)IP幾十年連續不斷地做開(kāi)發(fā)。從全球來(lái)看，風(fēng)頭正盛的IP是漫威系列，最新的《復仇者聯(lián)盟3》已經(jīng)是漫威宇宙系列的第19部。

美國人另一知名IP《星球大戰》，從2015年《星球大戰7》開(kāi)始，也開(kāi)始了每年一部新作。這些系列作更多是關(guān)聯(lián)作，而不是續作。而更為典型的IP開(kāi)發(fā)模式，來(lái)自于收購了漫威和盧卡斯影業(yè)的迪士尼，一部動(dòng)畫(huà)電影即便成功，也很少見(jiàn)到迪士尼將其拍到第38部的。

如果說(shuō)《哆啦A夢(mèng)》的成功，代表了一種模式，那么，迪士尼是否代表了另一種模式呢?

曾龍文表示，從內容孵化的角度來(lái)看，美日確實(shí)是有差異的。美國的內容產(chǎn)業(yè)，是以電影為產(chǎn)業(yè)鏈中心來(lái)向兩端延伸的，是重資產(chǎn)的，一方面美國有非常完善的金融體系，可以解決內容產(chǎn)業(yè)的資金問(wèn)題。另一方面電影是一種集體創(chuàng )作，有一套非常嚴謹的方法論，這就使得他們更容易出新品。

再看日本，日本的內容產(chǎn)業(yè)，是以漫畫(huà)為開(kāi)端，一路向下延伸，日本流行的制作委員會(huì )模式也是輕資產(chǎn)的。漫畫(huà)是個(gè)人創(chuàng )作，擴大一點(diǎn)，是編輯和作者的配合，個(gè)人比集體更容易出創(chuàng )新，但競爭更殘酷，譬如集英社這樣的企業(yè)，最終從海量的個(gè)人作品里，能拔出頭的，也非常有限。

換句話(huà)說(shuō)，日本人做內容，更珍惜得之不易的好苗子，相信只要匹配了恰當的運營(yíng)方法，并且在今后的幾十年都不犯錯，已經(jīng)火起來(lái)內容就能持續活下去。

而美國人做內容的動(dòng)力，不受限于以前的成功，而是基于對當時(shí)當地的市場(chǎng)和受眾的判斷。無(wú)論是《冰雪奇緣》，又或者是《美女與野獸》，迪士尼的邏輯是電影的產(chǎn)品邏輯，并不是想要打造出一個(gè)公主系列的IP，更多是因為當時(shí)市場(chǎng)上需要艾爾莎和貝拉這樣的女性形象。

不過(guò)，無(wú)論是小學(xué)館，集英社，還是漫威，還是迪士尼，無(wú)論是美國模式，還是日本模式，從公司運營(yíng)的角度來(lái)說(shuō)，所有人做的事又都是相通的。“大家都要做既有品牌的延續，也要想辦法要做新產(chǎn)品的開(kāi)發(fā)。”