近幾年，粉絲經(jīng)濟逐漸成為中國娛樂產(chǎn)業(yè)的核心商業(yè)模式。前有《偶像練習生》《創(chuàng)造101》等“偶像養(yǎng)成”節(jié)目大熱，后有梅格妮(吳亦凡粉絲)屠榜iTunes引來全網(wǎng)爭議。

從時間線看，中國飯圈文化主要受日韓影響，投票、打榜、做數(shù)據(jù)、控評被認為是飯圈人士的自我修養(yǎng)。但近年不時爆發(fā)出的飯圈內(nèi)外的輿論沖突，也使得圈外人對后者多是負面評價。

這也讓我們不禁思考，國內(nèi)的飯圈生態(tài)是如何形成的?其狂熱甚至非理性特征，是否獨有?對比歐美粉絲文化(這里并非指中國的歐美飯圈)，我們或許能夠找到一些答案。

歐美粉絲文化由來已久。有人說，歐美粉絲個人主義較強，不會將太多時間浪費在追星上，而中國粉絲恨不得24小時在線追星，且異于日本粉絲偏愛私藏，中國粉絲集體榮譽感極強，喜歡抱團干大事。

集體主義當然只是原因之一。其實，歐美粉絲也不完全就是理性追星，在對粉絲群體的界定以及部分行為上，歐美粉絲和國內(nèi)的飯圈有諸多相似之處。

首先，許多流行藝人的粉絲群體有自己的專屬稱號，例如，Lady Gaga的粉絲自稱Little Monsters(小怪物)，Katy Perry的粉絲為Katy Cats，其他明星與粉絲群體的對應稱呼，還有如The Killers - The Victims，Charli XCX - Charli's Angels，Nicki Minaj - Barbies，Rihanna - Rihanna Navy，Ariana Grande - Arianators，Demi Lovato – Lovatics等。

這些粉絲群體名稱不僅僅是一個符號，更是一種身份標識，意味著這個群體比普通樂迷更加“硬核”。

由左至右、由上及下分別為Lady Gaga, Katy Perry, The Killers, Charli XCX, Nicki Minaj, Rihanna, Ariana Grande, Demi Lovato

其次，粉絲們同樣會在明星的Twitter、Facebook Page等社交媒體上表達強烈的愛意，也會與人爭執(zhí)，甚至引起罵戰(zhàn)。比如這位Barby就跑到Cardi B主頁宣稱Nicki才是最棒的，招致Cardi B粉絲們的集體聲討。不過從效果看，這場“罵戰(zhàn)”倒也歡樂。

當然，更為極端的追星案例，也在歐美粉絲中真實發(fā)生過。

1980年12月，約翰·列儂被早有預謀的粉絲Mark David Chapman射殺;1995年3月，歌手Selena Quintanilla-Pérez遭粉絲俱樂部主席Yolanda Saldívar槍殺;2004年12月，重金屬樂手Dimebag Darrell在演唱會上被狙殺;2016年6月，演出結(jié)束后在入口處簽名的Christina Grimmie被槍殺。

因此，說歐美沒有“腦殘粉”，顯然是個偽命題。

粉絲心理：通過偶像照見自己

關(guān)于粉絲文化的研究已經(jīng)有不少，歐美多從媒介角度切入，認為名人通過電視、網(wǎng)絡等媒介與大眾互動，形成一定的社會影響。對此，Donald Horton、Richard Wohl提出了粉絲心理假說。

他們認為，不同于與名人直接接觸和交流，大眾對名人的認識常常是單方面、遠距離的，這是一種“擬社會互動”(parasocial interaction)，而粉絲對偶像產(chǎn)生心理上的依戀，便基于這種虛構(gòu)的社會關(guān)系。

當然，即便是想象的連接關(guān)系，也會對現(xiàn)實產(chǎn)生作用。有研究稱，與朋友、情人、親子、師生等其他社會關(guān)系相比，粉絲與偶像間的(擬)社會關(guān)系可以是不滿于現(xiàn)實關(guān)系的補償或替代，進而形成“理想的自我形象”。

也就是說，追星不單是一種(擬)社會關(guān)系，還是一種身份認同，粉絲通過對名人的“鏡像”認識自己，塑造價值觀。

具體來說，追星可以分為三個層次：第一層是娛樂社交向的，表現(xiàn)為對偶像娛樂能力和社交焦點的喜愛，生活中大多數(shù)人的追星就保持在這一程度;第二層的追星表現(xiàn)為強烈的個人傾向，對偶像有迷戀、沖動的感覺，飯圈多屬于這個層級;而極端的追星則更不理性，表現(xiàn)為一種邊緣型病態(tài)迷戀。

當然，從欣賞到病態(tài)，追星也存在個體差異。更常見的追星行為，可能一開始是通過社交關(guān)系形成的。例如，因朋友的關(guān)系開始聽某明星的音樂，隨即產(chǎn)生感情，而隨著時間推移，對明星的認知進一步加深并產(chǎn)生認同，作用于自我。

這時，他喜歡的就不再僅僅是音樂，還包括明星的整個人格及文化符號。在這個過程中，一系列程式化的粉絲行為會相應生成，包括強烈、反復的消費，收集和幻想等。

以Lady Gaga為例，她的粉絲群體Little Monsters將自己和一般樂迷區(qū)分開來，并表示效忠于“Mother Monster”(母親怪物)。

在大量語境中，怪物的涵義是負面的，誕生于“將弱者邊緣化、使強者正?；?rdquo;的意識形態(tài)作用，是同類中差異的象征。考慮到歐美青少年所處的社會環(huán)境，校園霸凌、同性戀恐懼癥的持續(xù)存在使得不少年輕人不得不從別處尋求精神慰藉，而Little Monsters中有很多是青少年，與Lady Gaga的聯(lián)系幫助他們度過了所經(jīng)歷的欺凌和邊緣化。

“我們都是那些在普通社會中不被接受的人，我們不是那些受歡迎的人，我們不是那些好看的人，我們不是那些穿著最好衣服的富人。”從被遺棄、被貶為“怪胎”到重新定義“怪物”，Little Monsters找到了彼此，也找到了自我。

因為需要，所以追星。對粉絲來說，追星是自我觀照的過程，現(xiàn)實生活中被孤立的個體因偶像聚到一起，產(chǎn)生強烈的群體認同，自我價值得到肯定。

真實與否，重要嗎?

隨著互聯(lián)網(wǎng)的深入發(fā)展，也在某種程度上加強了粉絲與偶像間的聯(lián)系。Twitter、Instagram、Facebook、Youtube等社交媒體的流行，使得明星可以繞過媒體、公關(guān)與粉絲直接互動，粉絲通過這些“窗口”直接與明星對話。

正如許多Little Monsters表述的那樣，他們不愿從第三方獲取來自Mother Monster的消息和新聞，而是依賴偶像公共與私人領(lǐng)域重合的社交媒體平臺。即使淹沒于千萬追隨者，Lady Gaga的每一條Twitter，都能讓粉絲感受到強烈的共鳴。借助社交媒體，Little Monsters收獲了親密與真實。

不過，對于沉迷于想象關(guān)系中的粉絲，他們所感受到的親密與真實是否只是一種自我陶醉?實際上，粉絲對偶像的理解終究是主觀的，更會因偶像的變化在粉絲群體內(nèi)部造成分裂，“偶像一直是這樣的”“偶像是真實的”等說法，也是基于粉絲設定的“何為真實”的一個標準。

舉個例子，Lady Gaga的專輯《Cheek to Cheek》推出后，粉絲群體內(nèi)部產(chǎn)生了兩極分化。有人認為Lady Gaga一直以來都走流行路線，這張有著爵士元素的專輯不是她風格，也有人認為Lady Gaga的音樂品位是“正統(tǒng)的”，她生來就是爵士音樂人。

其實，這一“真實悖論”正是粉絲模糊了自我與所迷戀對象界限的結(jié)果。當粉絲將自我意識疊加在明星身上后，對他們而言，偶像是最真實的，哪怕這種真實并不客觀。

借用《烏合之眾》對群體的描述，人們需要榜樣，需要模仿。貓王的粉絲通過有意識地改變自己的生活方式及價值觀來模仿他，同樣，王菲的中產(chǎn)階級女性粉絲將偶像視作亞洲女性叛逆氣質(zhì)的象征，在社會規(guī)則與對規(guī)則的否定中尋得精神的出口。

通過追星，粉絲創(chuàng)造出一個“多元化的想象空間”，并從中獲得動力，建立自信，何嘗不是一種積極的態(tài)度。

粉絲經(jīng)濟在中國

互聯(lián)網(wǎng)時代以前，粉絲群體更多是基于興趣的文化構(gòu)建，我們很容易在科幻領(lǐng)域找到有關(guān)粉絲文化的起源及其演變等相關(guān)研究。時至今日，全新的互動方式解放了粉絲能量，更便于參與其中和二次創(chuàng)作。這時，粉絲并非被動消費，他們同時也是創(chuàng)作者。

商業(yè)角度來看，特別在東亞，我們看到的是“自產(chǎn)自銷”“面向粉絲的偶像工業(yè)”，粉絲開始成為被討好的對象，粉絲文化也發(fā)展成為一種“對偶像的集體占有”。

2018年上半年，《偶像練習生》《創(chuàng)造101》的爆紅，開啟了中國“偶像團體元年”。視頻平臺與經(jīng)紀公司聯(lián)合打造的流量偶像，無論人氣還是商業(yè)價值已經(jīng)直逼更早前的TFBOYS、“歸國四子”(鹿晗、吳亦凡、張藝興、黃子韜)等流量藝人。

不過業(yè)內(nèi)也有人認為，這些新興偶像的流量再高，也有注水的成分。根據(jù)知微數(shù)據(jù)發(fā)布的一篇文章分析，蔡徐坤微博轉(zhuǎn)發(fā)有注水的痕跡，9條微博總轉(zhuǎn)發(fā)量達1.3億次，其中僅有7953個粉絲的賬號帶動了近3000萬轉(zhuǎn)發(fā)。聚眾刷數(shù)據(jù)，成為“粉絲經(jīng)濟”一景，也是被圈外詬病的原因之一。

此前，“界面文化”也從性別文化的角度對當下的偶像文化作出了解釋。文章認為，表面上“她經(jīng)濟”使得女性地位崛起，大量“弱男性氣質(zhì)”的小鮮肉得到女性粉絲的追捧，粉絲心甘情愿為偶像奉獻“愛的供養(yǎng)”，而實際上，這一模式更像是對父權(quán)意識的復制，是一種商業(yè)包裝下的“位置消費”。

文娛產(chǎn)業(yè)在中國的發(fā)展時間還很短，對比歐美明星與我們的流量明星，同樣是包裝，明星的作品、個人氣質(zhì)、能力是不是在同一起跑線上?這里面，粉絲的一廂情愿，有多少依附于明星，又有多少是明星背后的商業(yè)操縱?這些都關(guān)乎整個產(chǎn)業(yè)的持續(xù)運行。

粉絲的想象并不可怕，可怕的是利用這種想象的既得利益者。如果將追星視作粉絲的“自我欺騙”，那么，誘導粉絲“自愿為偶像花錢”，難道不是一場精心設計的“騙局”?

結(jié)語

在消費社會，文化是一種消費品，偶像也是。今天的人們很難說自己從未喜歡過什么，這是一個人人即消費者、人人即粉絲的時代。從產(chǎn)生好感到深深迷戀某個明星，人與人之間的區(qū)別只是在程度上有所不同。

當社交媒體將粉絲對偶像的“鏡像”認知放大，并能夠成為明星及其背后利益方強調(diào)和鞏固雙方聯(lián)系的工具之時，我們每一個消費者都需要清醒認識到粉絲迷戀偶像的本質(zhì)，警惕被商業(yè)操縱。在對符號意義的追尋以及自我認知的過程中，我們希望，一切都不是一場幻象。