時至今日，一所新畫廊的誕生或許并不“純粹”，尤其在當代藝術(shù)越來越普適的當下，“親民化”的藝術(shù)表達反而成為了與社會發(fā)展新趨勢和商業(yè)生長新模式有機結(jié)合的一種展現(xiàn)。從某種程度上來說，選擇在此刻創(chuàng)立“畫廊”，意味著這個收藏、陳列或銷售藝術(shù)作品的場所將不止挖掘藝術(shù)本身的價值，找尋、探究藝術(shù)更多切面的存在意義，將成為在新時期藝術(shù)環(huán)境里值得被觀察的另一個有趣議題。

成都首家新型先鋒畫廊Gallery Légume，以《客廳里的兩支歌》作為畫廊開幕首展，于2022年6月10日亮相成都。

來自中德兩國學(xué)院系統(tǒng)的6位藝術(shù)家們，帶來丙烯畫、多媒體影像、雕塑、綜合材料等豐富的藝術(shù)創(chuàng)作，作品代表了當前的某些流行趨勢或潮流話題，饒有趣味。“藝術(shù)不孤高，人人皆可懷抱好奇，輕松進入這座市井街頭的‘都市客廳’。”

Gallery Légume畫廊內(nèi)景，此為開幕首展《客廳里的兩支歌》展覽前言

它將如何與成都相遇？

畫廊主Kola是地道的四川人，曾旅居法國十年，六年前回到成都后一直從事與設(shè)計家居和藝術(shù)生活相關(guān)行業(yè)。師從德國藝術(shù)家Marcel Odenbach的藝小主要專注于影像藝術(shù)及空間裝置的創(chuàng)作，同時也嘗試以策展的方式在不同的?化語境中以多樣的載體，探討?對現(xiàn)實經(jīng)歷的詩意表達。從客人、朋友，到合作策展人，藝小與Kola在有關(guān)當代藝術(shù)的表達形式和思考方向上可謂一拍即合。

畫廊前身是家名為“都市客廳”的麻將館，周邊社區(qū)人群熙攘。尊重本土化的老城改造，用更符合當代設(shè)計與生活審美的方式，為街道不斷注入新鮮血液。保留濃厚川蜀在地文化的環(huán)境與致力于挖掘國內(nèi)及國際當代藝術(shù)的Gallery Légume形成了極具反差感的對比，在此碰撞出老與少、新與舊、傳統(tǒng)與新潮間的火花，也將成為城市發(fā)展中的一道特別的文化景象。但更重要的是，“我們希望以城市中心作為據(jù)點，通過一個實體藝術(shù)空間，去影響城市的更多方面。”

在成都六年，Kola一直在前行，有著自己的堅持和固執(zhí)。“跟隨自己的節(jié)奏，準備好了就去做。”而創(chuàng)立Gallery Légume，就帶了幾分“回歸原點再出發(fā)”的衷心。

兩支曖昧真摯的“長詩神曲”

Gallery Légume開幕首展《客廳里的兩支歌》展覽現(xiàn)場

漢克·維奇，《早上好》，2020，鑄鋁、噴漆，高度85cm

陳若冰，《無標題（1019）》，2010，布面丙烯，140 x 150 cm

Gallery Légume開幕首展《客廳里的兩支歌》展覽現(xiàn)場

康拉德·韋希斯，《無題（舞蹈怪物）》，2021，布面丙烯，170 x 125 cm

LIED X 陶輝，《寫生叁號》，2022，地毯、掛毯，新西蘭羊毛、棉、尼龍，120 x 100 cm

從Gallery Légume室內(nèi)向外拍攝的街區(qū)之景

我們不是當代藝術(shù)的“旁觀者”

除此之外，Gallery Légume也有著自己的“私心”。

觀眾參觀Gallery Légume開幕首展《客廳里的兩支歌》

Gallery Légume開幕首展《客廳里的兩支歌》展覽現(xiàn)場

用自己的方式讓普羅大眾得以更親近地了解當代藝術(shù)、擁有當代藝術(shù)作品，選擇在此時此刻開一家當代藝術(shù)畫廊，在Kola和藝小看來，是水到渠成又自然而然的事。