成都需要新的藝術(shù)“維生素”
川渝經(jīng)濟(jì) 2022-06-16 11:43:43
時(shí)至今日，一所新畫廊的誕生或許并不“純粹”，尤其在當(dāng)代藝術(shù)越來(lái)越普適的當(dāng)下，“親民化”的藝術(shù)表達(dá)反而成為了與社會(huì)發(fā)展新趨勢(shì)和商業(yè)生長(zhǎng)新模式有機(jī)結(jié)合的一種展現(xiàn)。從某種程度上來(lái)說(shuō)，選擇在此刻創(chuàng)立“畫廊”，意味著這個(gè)收藏、陳列或銷售藝術(shù)作品的場(chǎng)所將不止挖掘藝術(shù)本身的價(jià)值，找尋、探究藝術(shù)更多切面的存在意義，將成為在新時(shí)期藝術(shù)環(huán)境里值得被觀察的另一個(gè)有趣議題。
成都首家新型先鋒畫廊Gallery Légume，以《客廳里的兩支歌》作為畫廊開幕首展，于2022年6月10日亮相成都。
來(lái)自中德兩國(guó)學(xué)院系統(tǒng)的6位藝術(shù)家們，帶來(lái)丙烯畫、多媒體影像、雕塑、綜合材料等豐富的藝術(shù)創(chuàng)作，作品代表了當(dāng)前的某些流行趨勢(shì)或潮流話題，饒有趣味。“藝術(shù)不孤高，人人皆可懷抱好奇，輕松進(jìn)入這座市井街頭的‘都市客廳’。”
Gallery Légume畫廊外景
Gallery Légume畫廊內(nèi)景，此為開幕首展《客廳里的兩支歌》展覽前言
畫廊主Kola是地道的四川人，曾旅居法國(guó)十年，六年前回到成都后一直從事與設(shè)計(jì)家居和藝術(shù)生活相關(guān)行業(yè)。師從德國(guó)藝術(shù)家Marcel Odenbach的藝小主要專注于影像藝術(shù)及空間裝置的創(chuàng)作，同時(shí)也嘗試以策展的方式在不同的?化語(yǔ)境中以多樣的載體，探討?對(duì)現(xiàn)實(shí)經(jīng)歷的詩(shī)意表達(dá)。從客人、朋友，到合作策展人，藝小與Kola在有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)形式和思考方向上可謂一拍即合。
溝通篩選作品、運(yùn)輸及布展，Kola與同為四川人的藝小籌備了將近一年，才終于落成了這座來(lái)之不易的“白盒子”。成都現(xiàn)有的大部分美術(shù)館、畫廊等藝術(shù)空間相對(duì)分散在城市邊緣，Gallery Légume卻選擇落址春熙路和成都遠(yuǎn)洋太古里僅隔了兩條街的位置。老街正處城市更新計(jì)劃中，既距離繁華的城市商圈不遠(yuǎn)，又獨(dú)辟一隅，鬧中取靜。
Gallery Légume所在的街區(qū)場(chǎng)景
畫廊前身是家名為“都市客廳”的麻將館，周邊社區(qū)人群熙攘。尊重本土化的老城改造，用更符合當(dāng)代設(shè)計(jì)與生活審美的方式，為街道不斷注入新鮮血液。保留濃厚川蜀在地文化的環(huán)境與致力于挖掘國(guó)內(nèi)及國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)的Gallery Légume形成了極具反差感的對(duì)比，在此碰撞出老與少、新與舊、傳統(tǒng)與新潮間的火花，也將成為城市發(fā)展中的一道特別的文化景象。但更重要的是，“我們希望以城市中心作為據(jù)點(diǎn)，通過(guò)一個(gè)實(shí)體藝術(shù)空間，去影響城市的更多方面。”
在成都六年，Kola一直在前行，有著自己的堅(jiān)持和固執(zhí)。“跟隨自己的節(jié)奏，準(zhǔn)備好了就去做。”而創(chuàng)立Gallery Légume，就帶了幾分“回歸原點(diǎn)再出發(fā)”的衷心。
兩支曖昧真摯的“長(zhǎng)詩(shī)神曲”
城市究竟需要什么樣的藝術(shù)？Gallery Légume試圖摸索出更有意思的答案。
170㎡的畫廊空間幾乎只為作品留白，除了門頭精心設(shè)計(jì)過(guò)外，室內(nèi)拒絕多余花哨。并未像多數(shù)街邊店那樣直接使用大面積落地窗，而是去工廠挑選鋼材，并用鹽水氧化打造出天然做舊的“舊車庫(kù)”大門。室內(nèi)僅保留原麻將館很有年代感的鐵銹窗，其余均以白墻做底，為藝術(shù)展陳留出足夠場(chǎng)地。
Gallery Légume室內(nèi)空間細(xì)節(jié)
《客廳里的兩支歌》同樣別有寓意，德國(guó)民歌《Loreley》是本次主題展上半部的靈感和標(biāo)題，這首低緩悠長(zhǎng)的敘事詩(shī)講述了德國(guó)文化中萊茵河女神羅蕾萊（Loreley）的迷幻傳說(shuō)。在傳說(shuō)中，羅蕾萊們是萊茵河神的女兒，白晝潛伏水底，夜晚便高坐在水流湍急的河中礁石上，用她們迷人的歌聲誘惑來(lái)往船只上的水手。險(xiǎn)峻復(fù)雜的萊茵河畔與地勢(shì)平坦的成都平原亦相互對(duì)比，畫廊空間內(nèi)代表著各自文明的藝術(shù)作品則交織續(xù)寫出一首耐人尋味的交響曲。
Gallery Légume開幕首展《客廳里的兩支歌》展覽現(xiàn)場(chǎng)
來(lái)自不同國(guó)家、有著不同文化背景的藝術(shù)家們，各自有著鮮明的本國(guó)氣質(zhì)：曾代表荷蘭在威尼斯雙年展參展的藝術(shù)家漢克·維奇（Henk Visch），此次帶來(lái)了他在2020年創(chuàng)作的《早上好》。鑄鋁的小兔子們同他最有代表性的作品們一樣，隱含記憶（Memory）的保存以及記憶喚起機(jī)制。在他看來(lái)，記憶是可以被存儲(chǔ)于雕塑中的，而觀看者們可以通過(guò)在過(guò)去的記憶和當(dāng)下的情境中找到模糊的相似性，進(jìn)而重啟對(duì)可能但并非真實(shí)的“記憶”的回溯。在這位出生于1950年的藝術(shù)家作品中，我們?nèi)钥刹蹲降?ldquo;孩童般天真爛漫的氣質(zhì)，同時(shí)又反映出他對(duì)于社會(huì)以及人性，還有記憶的深層次思考。”
Gallery Légume開幕首展《客廳里的兩支歌》展覽現(xiàn)場(chǎng)
漢克·維奇，《早上好》，2020，鑄鋁、噴漆，高度85cm
曾就學(xué)于杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的米奧·扎亞克（Mio Zajac），作品《Carpet Diem》系列玩味性十足，用電腦程序中的emoji表情符號(hào)對(duì)昂貴的古董羊絨地毯進(jìn)行一比一編排“復(fù)刻”，用類似最簡(jiǎn)單的二進(jìn)制算法構(gòu)建出虛幻與現(xiàn)實(shí)的鏈接紐帶，既幽默怪趣，又迷人諷刺。
米奧·扎亞克，《克拉克鐮刀葉紋地毯》，2022，國(guó)際收藏級(jí)數(shù)字噴繪，267 x 196 cm
米奧·扎亞克，《克拉克鐮刀葉紋地毯》（細(xì)節(jié)圖），2022，國(guó)際收藏級(jí)數(shù)字噴繪，267 x 196 cm
同是杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院校友的中國(guó)藝術(shù)家陳若冰，此次帶來(lái)一系列作品，寧?kù)o中營(yíng)造秩序。帶有一定具象“形”的色彩畫作，無(wú)疑正是近年來(lái)受到市場(chǎng)熱捧的作品趨勢(shì)。人們?cè)谧髌分?，可感知到溫暖、平和?ldquo;光”，它是隱晦克制的，同時(shí)也暗藏著如星河深海般的宏大能量。
陳若冰，《無(wú)標(biāo)題（1019）》，2010，布面丙烯，140 x 150 cm
古巴藝術(shù)家迪安戈·埃爾南德斯（Diango Hernández）的《哈瓦那思緒》，使用羊毛、尼龍、棉等材料，重新詮釋了他本人標(biāo)志性強(qiáng)烈的經(jīng)典波浪畫。色彩飽滿妍麗的作品，將“近乎詩(shī)意的視覺(jué)感受力”以非常直接的形式傳遞出來(lái)。它們或是不同場(chǎng)景中的水波，或是被微風(fēng)拂起的漣漪，也或是在地平線遠(yuǎn)方緩緩墜入無(wú)盡夜的金色太陽(yáng)。
Gallery Légume開幕首展《客廳里的兩支歌》展覽現(xiàn)場(chǎng)
1999年出生的年輕藝術(shù)家康拉德·韋希斯（Konrad Weichs），用童稚而充滿想象力的《無(wú)題（舞蹈怪物）》，將觀者迅速拉入一場(chǎng)歡快、熱鬧，似乎還有一絲詭異的“舞池”中央。
康拉德·韋希斯，《無(wú)題（舞蹈怪物）》，2021，布面丙烯，170 x 125 cm
畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院的油畫系的重慶藝術(shù)家陶輝近年來(lái)也十分活躍，藝術(shù)品牌LIED發(fā)現(xiàn)了陶輝少有的繪畫作品，將其制作轉(zhuǎn)換成了紡織毯。從本次展覽選取的幾幅寫生作品里，可以感受到體育與秩序圖像背后濃重的工業(yè)敘事。
Gallery Légume開幕首展《客廳里的兩支歌》展覽現(xiàn)場(chǎng)
LIED X 陶輝，《寫生叁號(hào)》，2022，地毯、掛毯，新西蘭羊毛、棉、尼龍，120 x 100 cm
異域與本土的復(fù)雜情緒在空間內(nèi)交融，Gallery Légume正是那個(gè)匯聚著中外藝術(shù)文化的“都市客廳”。
從Gallery Légume室內(nèi)向外拍攝的街區(qū)之景
我們不是當(dāng)代藝術(shù)的“旁觀者”
Légume在法語(yǔ)里是“蔬菜”的意思，蔬菜可能并不像米飯和水那樣是生存必需。但飽含維生素的“蔬菜”，有益人的身心健康。從本次展覽也能看出，Gallery Légume挑選合作藝術(shù)家時(shí)秉持開放包容的“標(biāo)準(zhǔn)”，無(wú)關(guān)年齡、性別、國(guó)度，只關(guān)注是否符合Gallery Légume對(duì)“維生素”的定義——是否先鋒？是否跟隨市場(chǎng)趨勢(shì)？是否足夠新銳？
除此之外，Gallery Légume也有著自己的“私心”。
觀眾參觀Gallery Légume開幕首展《客廳里的兩支歌》
在成都經(jīng)營(yíng)品牌六年的Kola，十分看好藝術(shù)市場(chǎng)在此地的未來(lái)發(fā)展。“可以說(shuō)是‘復(fù)蘇’和‘喚醒’，也可以認(rèn)為它是具有潛力的新態(tài)勢(shì)。”對(duì)成都這座城市來(lái)說(shuō)，“當(dāng)代藝術(shù)第三城”的稱謂素來(lái)已久，但這里的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)卻仍未達(dá)到完整性和規(guī)?；?ldquo;Gallery Légume希望能夠作為代表‘成都’的當(dāng)代藝術(shù)畫廊成員，去國(guó)際舞臺(tái)上貢獻(xiàn)一份力量；同時(shí)也讓畫廊作為一個(gè)‘接口’，來(lái)豐富成都當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)。”
Gallery Légume開幕首展《客廳里的兩支歌》展覽現(xiàn)場(chǎng)
Gallery Légume選擇在今年入局，接受挑戰(zhàn)的同時(shí)也充滿機(jī)遇。不止在價(jià)格方面相對(duì)以往曲高和寡的藝術(shù)作品更加親民，更試圖將空間打造成無(wú)論是資深藏家還是藝術(shù)愛(ài)好者，都會(huì)感興趣走進(jìn)的、“客廳”般自在的藝術(shù)長(zhǎng)廊。
用自己的方式讓普羅大眾得以更親近地了解當(dāng)代藝術(shù)、擁有當(dāng)代藝術(shù)作品，選擇在此時(shí)此刻開一家當(dāng)代藝術(shù)畫廊，在Kola和藝小看來(lái)，是水到渠成又自然而然的事。
客廳里的兩支歌
two songs in the living room
展期：2022.6.10-8.19
開放時(shí)間：10:00-18:00（周一至周日）
地點(diǎn)：成都市錦江區(qū)天涯石南街8號(hào)
參展藝術(shù)家：
Henk Visch｜漢克·維奇
Mio Zajac｜米奧·扎亞克
Chen Ruo Bing｜陳若冰
Diango Hernández｜迪安戈·埃爾南德斯
Konrad Weichs｜康拉德·韋希斯
LIED X Tao Hui｜LIED X 陶輝
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