2022年12月23日下午四點(diǎn)半藝文立方新的藝術(shù)空間AC LAB正式開(kāi)幕，本次首屆AC藝術(shù)季推出了「后傳統：想象、轉譯與重構」及為期三天晚上的「去地攤：開(kāi)放、流動(dòng)與共享」公共藝術(shù)項目，呈現了60位藝術(shù)家的繪畫(huà)、雕塑、裝置、行為、觀(guān)念等藝術(shù)現場(chǎng)及特邀音樂(lè )人的特別音樂(lè )演出。

2022年12月23日下午四點(diǎn)半首屆AC藝術(shù)季暨藝文立方AC LAB開(kāi)館系列活動(dòng)正式在藝文立方新的藝術(shù)空間開(kāi)幕，本次首屆AC藝術(shù)季推出了「后傳統：想象、轉譯與重構」及為期三天晚上的「去地攤：開(kāi)放、流動(dòng)與共享」公共藝術(shù)項目，呈現了60位藝術(shù)家的繪畫(huà)、雕塑、裝置、行為、觀(guān)念等藝術(shù)現場(chǎng)及特邀音樂(lè )人的特別音樂(lè )演出，給現場(chǎng)觀(guān)眾帶來(lái)一場(chǎng)特別的藝術(shù)狂歡之夜。

本次藝術(shù)季共由三個(gè)板塊組成，AC LAB空間內呈現的是由著(zhù)名批評家、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(cháng)何桂彥先生策劃的“后傳統：想象、轉譯與重構”，他從當代藝術(shù)史和本土文化邏輯的角度，梳理出中國當代藝術(shù)的一種發(fā)展路徑。即中國當代藝術(shù)如何立足中國自身的歷史與文化情景，從本土文化的立場(chǎng)，挖掘當代藝術(shù)與傳統的聯(lián)系，以及藝術(shù)家如何為傳統注入新的內涵。

第二板塊是由策展人崔付利策劃的公共藝術(shù)項目“去地攤：開(kāi)放、流動(dòng)與共享”，“去”首先代表一種正在發(fā)生的動(dòng)作和行為，同時(shí)“去”還意味著(zhù)一種更新，讓我們的去地攤活動(dòng)與一般的市集拉開(kāi)了差距。第三板塊是24日下午四點(diǎn)在老館正式開(kāi)幕的第六期A(yíng)C青年藝術(shù)項目：劉耀華個(gè)展”《不安》，本次展覽也將完整的呈現出藝術(shù)家劉耀華今年圍繞蘋(píng)果展開(kāi)的系列試驗，期待和大家一起在平安夜體會(huì )這份不安。

作為AC LAB開(kāi)館藝術(shù)項目，藝文立方將在展覽基礎之上升級為藝術(shù)季的形式，以藝術(shù)展覽和公共藝術(shù)活動(dòng)兩個(gè)大板塊共同構成了今年的首屆AC藝術(shù)季。同時(shí)，還配備豐富的藝術(shù)活動(dòng)，包括藝術(shù)論壇、公教、沙龍、音樂(lè )、劇場(chǎng)等，在變化中強調新未來(lái)的可能。本次藝術(shù)季旨在成立一個(gè)常態(tài)化的藝術(shù)項目，進(jìn)行對外輸出和集中展現。隨著(zhù)時(shí)代的變化和藝術(shù)形式的更新，嘗試以夜間美術(shù)館為領(lǐng)，結合沉浸式觀(guān)展、跨界藝術(shù)聯(lián)動(dòng)和豐富的數字媒介，在形式上打破傳統媒介的束縛、在內容上變得更加多元化。

AC藝術(shù)季的根基，依舊立足于藝術(shù)對于生活的重要性——我們希望AC藝術(shù)季能拉近藝術(shù)與生活之間的距離，讓藝術(shù)開(kāi)始慢慢滲透至人們生活的每個(gè)細節當中。

在這次展覽中，從各位藝術(shù)家的作品中能看到當代藝術(shù)尋求向傳統的回歸與轉換?？梢钥吹皆趶娬{“后傳統”的同時(shí)，實(shí)質(zhì)強調的是，立足中國自身的歷史與文化資源，從本土文化的立場(chǎng)，以當代的觀(guān)念，呈現當代藝術(shù)與傳統的聯(lián)系，以及為傳統注入新的文化與藝術(shù)內涵。在這個(gè)意義上講，我們所說(shuō)的傳統，實(shí)質(zhì)是在一個(gè)“新語(yǔ)境”之下的“后傳統”。

從創(chuàng )作中體現，對于許多當代藝術(shù)家而言，他們不僅需要向傳統學(xué)習，吸納傳統中的精華，還需對既有的視覺(jué)資源進(jìn)行當代性的轉譯與構建。這個(gè)過(guò)程中，“想象”與重構幾乎是同步的，而轉譯的同時(shí)也是語(yǔ)言的重新“編碼”。最終的目的，是讓傳統綻放，在“文化復興”的背景下，生成新的文化與審美價(jià)值。

在當代藝術(shù)領(lǐng)域，成都不僅是西南，也是中國藝術(shù)版圖上一顆璀璨的明珠，其深厚的藝術(shù)傳統與文化土壤給一代一代藝術(shù)家提供滋養。作為本次開(kāi)館展，主辦方特邀請到20位當代藝術(shù)家參與其中，“后傳統”的定義，求新且傳統，為此突破傳統以達到耳目一新。

“去地攤”的概念是呼應開(kāi)館展“后傳統”，“后傳統”強調以當代的觀(guān)念，呈現當代藝術(shù)與傳統的聯(lián)系，以及為傳統注入新的文化與藝術(shù)內涵。西方現代主義在對現代與傳統的論辯中提出“不要新，要更新”的理念。如何更新“地攤”是“去地攤”的核心訴求。

“去地攤：開(kāi)放、流動(dòng)與共享”公共藝術(shù)項目是一場(chǎng)強調立足東方，傳統與當代，傳承與創(chuàng )新的三天藝術(shù)市集。“去”代表此刻正在發(fā)生的動(dòng)作和行為，通過(guò)對動(dòng)作的強調來(lái)塑造“去地攤”的流動(dòng)性、鮮活性和積極性。用該形式捕捉人文的縮影，用“感受”的方式連接人與人，人與藝術(shù)。

“去地攤”強調的不是觀(guān)眾與物的相遇和交換，而是促發(fā)了人與人之間的相遇和共享。通過(guò)相遇、交換和共享，“去地攤”內在的意義被集體闡述，而不單純存在于個(gè)人的消費空間和行為中。我們也可以說(shuō)這是一場(chǎng)小狂歡，是被疫情壓抑已久的一次情緒釋放，是長(cháng)期以來(lái)被束縛和禁錮的反抗。

“去”還意味著(zhù)對傳統地攤中形式和內容的消解和摒棄，如何更新地攤是“去地攤”的核心訴求。在“去地攤”中，在邀請到約40位（組）藝術(shù)家不再是藝術(shù)作品創(chuàng )造者的身份和角色，而更像是分享者、服務(wù)商或情境開(kāi)發(fā)師。在“去地攤”中藝術(shù)家和觀(guān)眾的身份發(fā)生著(zhù)主體性的交換，通過(guò)偶發(fā)、共享和內在的連接，藝術(shù)在“攤主”和“顧客”之間的信息交換、現場(chǎng)體驗和平等互動(dòng)中潛移默化的發(fā)生了。

被邀請的藝術(shù)家用自己的藝術(shù)語(yǔ)言，把這場(chǎng)公共藝術(shù)活動(dòng)打造為集40多種體驗為一體的沉浸式藝術(shù)公園，不斷豐富著(zhù)整個(gè)AC藝術(shù)季。

據悉，本次藝術(shù)季展覽開(kāi)放時(shí)間為：2022年12月24日至2023年3月23日，藝術(shù)鬼市開(kāi)放時(shí)間：2月23日（周五）17:30-11:59 pm；12月24日（周六）19:25-11:59 pm；12月25日（周日）19:25-11:59 pm，同時(shí)，主辦方在接下來(lái)的3個(gè)月將陸續推出音樂(lè )會(huì )、分享會(huì )、藝術(shù)家工作坊等等系列活動(dòng)，有興趣的藝術(shù)愛(ài)好者可前往展覽現場(chǎng)，沉侵式體驗藝術(shù)帶來(lái)的快樂(lè )。