粗糙但不失細膩，崔躍文用這樣的風(fēng)格傳遞著(zhù)童年和回憶。時(shí)隔四個(gè)月后，他和樂(lè )隊開(kāi)啟了“可是，我想念你啊”的第二輪巡演，從夏季的“走西口”啟航，這一次又踏上了“走關(guān)東”之路，邀請聽(tīng)眾們在歌聲中打開(kāi)記憶的匣子。

1月12日晚20:00，崔躍文及樂(lè )隊在太原THE BOO的收官演出拉開(kāi)序幕，貝斯和電吉他的交響率先打破沉寂，舞臺的燈光瞬間照亮了周?chē)暮诎?。崔躍文用大家熟悉的民謠，勾起無(wú)數回憶。

崔躍文演出現場(chǎng)

從民謠出發(fā)，但不止于民謠

民謠是一種更貼近生活的音樂(lè )形式，崔躍文回憶起70年代，鮑迪倫如何將大樂(lè )隊引入民謠，為這種音樂(lè )形式注入新的生命力。他用方言寫(xiě)下關(guān)于童年的歌曲，讓聽(tīng)眾們感受到那份真實(shí)而獨特的鄉土氣息。這樣一種真實(shí)性，成為其音樂(lè )作品中的獨特標簽，也使他在民謠的世界里獨樹(shù)一幟。

從小，搖滾樂(lè )就對崔躍文有著(zhù)無(wú)法抗拒的吸引力。由于民謠與搖滾是緊密相連的，他總會(huì )在創(chuàng )作中嘗試融入更多的搖滾元素。其實(shí)嘗試這樣一種新風(fēng)格并不容易，但他也不想失去自己獨有的特色與核心，無(wú)論是跨界，抑或是嘗試其他風(fēng)格，崔躍文始終在堅守自己的音樂(lè )信仰，保持真實(shí)與獨特，不讓音樂(lè )失去它的本真。他希望未來(lái)繼續在音樂(lè )的道路上探索前行，帶給聽(tīng)眾們更多富有創(chuàng )意和情感的作品。

2022年1月，崔躍文作為獨立音樂(lè )人，發(fā)行首張個(gè)人專(zhuān)輯《可是，我總是想念你啊》。這張專(zhuān)輯歷時(shí)三年，選擇了全實(shí)錄的方式。全實(shí)錄就像一首未完的詩(shī)，每一種樂(lè )器和人聲都是真實(shí)的詩(shī)行，而音樂(lè )則是他表達情感的工具，遠勝過(guò)單純的音準或音色。這張專(zhuān)輯如同他的孩子，經(jīng)歷無(wú)數日夜的打磨，終于誕生。在創(chuàng )作的過(guò)程中，崔躍文仿佛經(jīng)歷了一場(chǎng)音樂(lè )的洗禮，發(fā)行后的滿(mǎn)足與自豪感使他對自己的音樂(lè )之路有著(zhù)更新的認識。“下一張專(zhuān)輯不會(huì )如此復雜。”他微笑著(zhù)說(shuō)，“我會(huì )嘗試完成制作方面的工作，從而提高效率。”因為在這個(gè)時(shí)代，音樂(lè )的產(chǎn)量同樣重要，需要音樂(lè )人盡量獨立完成更多的工作。

通過(guò)不斷地實(shí)踐和探索，崔躍文在民謠的領(lǐng)域里逐漸找到了屬于自己的聲音。他用音樂(lè )表達情感，用旋律觸動(dòng)人心，在這個(gè)過(guò)程中也收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和感悟，這些都將為他的音樂(lè )創(chuàng )作提供源源不斷的靈感和動(dòng)力。

崔躍文接受采訪(fǎng)

音樂(lè )無(wú)畏，重新出發(fā)

第一輪巡演時(shí)，雖然崔躍文的樂(lè )隊人員編制不全，但出于對音樂(lè )的熱愛(ài)，以及現場(chǎng)觀(guān)眾們給予大量的支持與鼓勵，使得他們有信心繼續走下去，四個(gè)月后便開(kāi)始了第二輪的巡演。與此同時(shí)，鼓手和VJ師新婚想去東北體驗雪地和冰上活動(dòng)，這也成為他們冬天巡演的契機。這次東北巡演對于崔躍文來(lái)說(shuō)是一次難忘的經(jīng)歷，盡管巡演往往伴隨著(zhù)高成本和低票房的風(fēng)險，特別是濟南到東北巡演，路途遙遠。正巧趕上了哈爾濱的冰雪節，當地所有的消費成本都變高了，但他們仍然選擇享受當下，全心投入到演出中。

他們選擇了全編制的巡演陣容，全員參與，沒(méi)有一絲松懈。即使面臨賠錢(qián)的風(fēng)險，他們依然選擇走上舞臺，為觀(guān)眾帶來(lái)最好的表演。這種不畏艱難、全心投入的精神，正是音樂(lè )人對于舞臺的熱愛(ài)和尊重。即使票房不理想，他們也愿意為觀(guān)眾帶來(lái)最真實(shí)的表演。他們通過(guò)音樂(lè )與觀(guān)眾建立了深厚的情感紐帶，也展現了音樂(lè )人對于舞臺的堅守和執著(zhù)。

音樂(lè )的本質(zhì)是Live，即在現場(chǎng)。過(guò)去因為不自信而錯過(guò)很多現場(chǎng)演出的機會(huì )，經(jīng)過(guò)三年的思考與沉淀，崔躍文不再畏懼更大的舞臺，更加珍惜自己和當下的時(shí)光，全身心地投入到音樂(lè )創(chuàng )作和演出中。從給別人當助手，到自己能夠獨立進(jìn)行演出，他經(jīng)歷了許多轉變。此次巡演不僅是對自己音樂(lè )才華的展示，也是對過(guò)去三年的總結。

崔躍文在《小雨日記》專(zhuān)輯中用歌詞傳達了一種人生態(tài)度——活在當下。“那只是過(guò)去，過(guò)去不應該在未來(lái)。”這也是他想對所有歌迷說(shuō)的話(huà)。這句話(huà)意味著(zhù)，我們應該放下過(guò)去的遺憾和痛苦，選擇勇往直前。無(wú)論是在生活中還是在愛(ài)情里，我們都要學(xué)會(huì )不被過(guò)去所困，保持前進(jìn)的姿態(tài)。這樣一種積極的人生態(tài)度，也深深地烙印在他的音樂(lè )之路上。

崔躍文演出現場(chǎng)

與自我和解，尋找藝術(shù)與現實(shí)的平衡

獨立音樂(lè )人崔躍文在音樂(lè )創(chuàng )作中面臨的最大挑戰，是如何在保持客觀(guān)的同時(shí)避免陷入自我糾結。他發(fā)現給自己做音樂(lè )時(shí)很難以第三人稱(chēng)的角度去看待創(chuàng )作，經(jīng)常會(huì )被自己的情緒帶進(jìn)死胡同，導致在錄制過(guò)程中被一首歌困住——這也是之前很多歌曲錄制中斷的原因。

但現在，崔躍文能夠與自己達成和解，學(xué)會(huì )了活在當下。藝術(shù)類(lèi)的東西很難達到完美，只好盡可能減少缺陷，崔躍文并不是完美主義者，于是也慢慢地不再過(guò)度追求完美。

崔躍文的童年像一卷泛黃的膠卷，記錄著(zhù)那些深深影響他的人和事。生活并非簡(jiǎn)單的黑白分明，而是有著(zhù)無(wú)數灰色地帶的廣闊天地。路邊的風(fēng)景、細雨的滴答，甚至市井的喧囂，都成為他創(chuàng )作的靈感來(lái)源。那時(shí)候，他常常被路邊的風(fēng)景觸動(dòng)，內心涌起一股股強烈的情感，筆下的歌詞充滿(mǎn)著(zhù)對社會(huì )的反思和批判。但隨著(zhù)年歲的增長(cháng)，他漸漸明白單純的譴責并不能改變什么，文字的力量更應該用來(lái)喚醒人們在情感上的共鳴。

如今的崔躍文更注重音樂(lè )留白，他不再只是直抒胸臆，而是讓聽(tīng)眾們親身感受和思考。他明白，世界并非只有黑與白，更多的是那些混沌不清的灰色地帶，也正是這些灰色讓世界變得豐富多彩。歌詞中少了些尖銳的指責，多了些對生活的理解和感悟。他用文字描繪出那些人生中平凡而又美好的瞬間，也讓聽(tīng)眾在美妙的音樂(lè )旋律中找到自身的影子。

崔躍文演出現場(chǎng)

結語(yǔ)

童年的經(jīng)歷使崔躍文更加珍惜現在擁有的一切，平衡個(gè)人情感與社會(huì )現實(shí)是每個(gè)人都要面對的挑戰，而他用音樂(lè )成功地找到了與現實(shí)世界對話(huà)的方式。在采訪(fǎng)的最后，崔躍文表示：“我希望自己的作品能夠深入人心，從而影響更多的人。對于未來(lái)的創(chuàng )作道路，我也充滿(mǎn)了信心和期待。”作為一位獨立音樂(lè )人，崔躍文用他的才華和努力為我們帶來(lái)不一樣的民謠體驗，我們期待著(zhù)他在未來(lái)創(chuàng )作出更精彩的音樂(lè )作品。

撰稿：田晶晶

攝影：賀甜歌

編輯：趙萱竹