粗糙但不失細膩，崔躍文用這樣的風格傳遞著童年和回憶。時隔四個月后，他和樂隊開啟了“可是，我想念你啊”的第二輪巡演，從夏季的“走西口”啟航，這一次又踏上了“走關(guān)東”之路，邀請聽眾們在歌聲中打開記憶的匣子。

1月12日晚20:00，崔躍文及樂隊在太原THE BOO的收官演出拉開序幕，貝斯和電吉他的交響率先打破沉寂，舞臺的燈光瞬間照亮了周圍的黑暗。崔躍文用大家熟悉的民謠，勾起無數(shù)回憶。

崔躍文演出現(xiàn)場

從民謠出發(fā)，但不止于民謠

民謠是一種更貼近生活的音樂形式，崔躍文回憶起70年代，鮑迪倫如何將大樂隊引入民謠，為這種音樂形式注入新的生命力。他用方言寫下關(guān)于童年的歌曲，讓聽眾們感受到那份真實而獨特的鄉(xiāng)土氣息。這樣一種真實性，成為其音樂作品中的獨特標簽，也使他在民謠的世界里獨樹一幟。

從小，搖滾樂就對崔躍文有著無法抗拒的吸引力。由于民謠與搖滾是緊密相連的，他總會在創(chuàng)作中嘗試融入更多的搖滾元素。其實嘗試這樣一種新風格并不容易，但他也不想失去自己獨有的特色與核心，無論是跨界，抑或是嘗試其他風格，崔躍文始終在堅守自己的音樂信仰，保持真實與獨特，不讓音樂失去它的本真。他希望未來繼續(xù)在音樂的道路上探索前行，帶給聽眾們更多富有創(chuàng)意和情感的作品。

2022年1月，崔躍文作為獨立音樂人，發(fā)行首張個人專輯《可是，我總是想念你啊》。這張專輯歷時三年，選擇了全實錄的方式。全實錄就像一首未完的詩，每一種樂器和人聲都是真實的詩行，而音樂則是他表達情感的工具，遠勝過單純的音準或音色。這張專輯如同他的孩子，經(jīng)歷無數(shù)日夜的打磨，終于誕生。在創(chuàng)作的過程中，崔躍文仿佛經(jīng)歷了一場音樂的洗禮，發(fā)行后的滿足與自豪感使他對自己的音樂之路有著更新的認識。“下一張專輯不會如此復(fù)雜。”他微笑著說，“我會嘗試完成制作方面的工作，從而提高效率。”因為在這個時代，音樂的產(chǎn)量同樣重要，需要音樂人盡量獨立完成更多的工作。

通過不斷地實踐和探索，崔躍文在民謠的領(lǐng)域里逐漸找到了屬于自己的聲音。他用音樂表達情感，用旋律觸動人心，在這個過程中也收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和感悟，這些都將為他的音樂創(chuàng)作提供源源不斷的靈感和動力。

崔躍文接受采訪

音樂無畏，重新出發(fā)

第一輪巡演時，雖然崔躍文的樂隊人員編制不全，但出于對音樂的熱愛，以及現(xiàn)場觀眾們給予大量的支持與鼓勵，使得他們有信心繼續(xù)走下去，四個月后便開始了第二輪的巡演。與此同時，鼓手和VJ師新婚想去東北體驗雪地和冰上活動，這也成為他們冬天巡演的契機。這次東北巡演對于崔躍文來說是一次難忘的經(jīng)歷，盡管巡演往往伴隨著高成本和低票房的風險，特別是濟南到東北巡演，路途遙遠。正巧趕上了哈爾濱的冰雪節(jié)，當?shù)厮械南M成本都變高了，但他們?nèi)匀贿x擇享受當下，全心投入到演出中。

他們選擇了全編制的巡演陣容，全員參與，沒有一絲松懈。即使面臨賠錢的風險，他們依然選擇走上舞臺，為觀眾帶來最好的表演。這種不畏艱難、全心投入的精神，正是音樂人對于舞臺的熱愛和尊重。即使票房不理想，他們也愿意為觀眾帶來最真實的表演。他們通過音樂與觀眾建立了深厚的情感紐帶，也展現(xiàn)了音樂人對于舞臺的堅守和執(zhí)著。

音樂的本質(zhì)是Live，即在現(xiàn)場。過去因為不自信而錯過很多現(xiàn)場演出的機會，經(jīng)過三年的思考與沉淀，崔躍文不再畏懼更大的舞臺，更加珍惜自己和當下的時光，全身心地投入到音樂創(chuàng)作和演出中。從給別人當助手，到自己能夠獨立進行演出，他經(jīng)歷了許多轉(zhuǎn)變。此次巡演不僅是對自己音樂才華的展示，也是對過去三年的總結(jié)。

崔躍文在《小雨日記》專輯中用歌詞傳達了一種人生態(tài)度——活在當下。“那只是過去，過去不應(yīng)該在未來。”這也是他想對所有歌迷說的話。這句話意味著，我們應(yīng)該放下過去的遺憾和痛苦，選擇勇往直前。無論是在生活中還是在愛情里，我們都要學會不被過去所困，保持前進的姿態(tài)。這樣一種積極的人生態(tài)度，也深深地烙印在他的音樂之路上。

崔躍文演出現(xiàn)場

與自我和解，尋找藝術(shù)與現(xiàn)實的平衡

獨立音樂人崔躍文在音樂創(chuàng)作中面臨的最大挑戰(zhàn)，是如何在保持客觀的同時避免陷入自我糾結(jié)。他發(fā)現(xiàn)給自己做音樂時很難以第三人稱的角度去看待創(chuàng)作，經(jīng)常會被自己的情緒帶進死胡同，導(dǎo)致在錄制過程中被一首歌困住——這也是之前很多歌曲錄制中斷的原因。

但現(xiàn)在，崔躍文能夠與自己達成和解，學會了活在當下。藝術(shù)類的東西很難達到完美，只好盡可能減少缺陷，崔躍文并不是完美主義者，于是也慢慢地不再過度追求完美。

崔躍文的童年像一卷泛黃的膠卷，記錄著那些深深影響他的人和事。生活并非簡單的黑白分明，而是有著無數(shù)灰色地帶的廣闊天地。路邊的風景、細雨的滴答，甚至市井的喧囂，都成為他創(chuàng)作的靈感來源。那時候，他常常被路邊的風景觸動，內(nèi)心涌起一股股強烈的情感，筆下的歌詞充滿著對社會的反思和批判。但隨著年歲的增長，他漸漸明白單純的譴責并不能改變什么，文字的力量更應(yīng)該用來喚醒人們在情感上的共鳴。

如今的崔躍文更注重音樂留白，他不再只是直抒胸臆，而是讓聽眾們親身感受和思考。他明白，世界并非只有黑與白，更多的是那些混沌不清的灰色地帶，也正是這些灰色讓世界變得豐富多彩。歌詞中少了些尖銳的指責，多了些對生活的理解和感悟。他用文字描繪出那些人生中平凡而又美好的瞬間，也讓聽眾在美妙的音樂旋律中找到自身的影子。

崔躍文演出現(xiàn)場

結(jié)語

童年的經(jīng)歷使崔躍文更加珍惜現(xiàn)在擁有的一切，平衡個人情感與社會現(xiàn)實是每個人都要面對的挑戰(zhàn)，而他用音樂成功地找到了與現(xiàn)實世界對話的方式。在采訪的最后，崔躍文表示：“我希望自己的作品能夠深入人心，從而影響更多的人。對于未來的創(chuàng)作道路，我也充滿了信心和期待。”作為一位獨立音樂人，崔躍文用他的才華和努力為我們帶來不一樣的民謠體驗，我們期待著他在未來創(chuàng)作出更精彩的音樂作品。

撰稿：田晶晶

攝影：賀甜歌

編輯：趙萱竹