曾經(jīng)最大的夢想是一輩子能發(fā)三張專輯。

到目前為止，這個夢想早已完全實(shí)現(xiàn)。

常聽聞念叨：夢想樸實(shí)。直到和音樂人劉明輝在演出后臺面對面地交流，才切實(shí)地感受到這個名詞加動詞組合的真實(shí)性。

當(dāng)我們見到劉明輝時，他正在進(jìn)行最后的彩排，和團(tuán)隊(duì)的成員商量著歌曲細(xì)節(jié)的處理問題和演奏的協(xié)調(diào)問題。等他終于歇息下來時，頭上的汗珠粒粒分明，一坐下便拿出紙擦著額頭和臉，乍一看如同剛剛從健身房走出來的模樣。一席藍(lán)色的襯衫仿佛是自己為“藍(lán)調(diào)”歌曲做代言—那是他的特色。

（劉明輝彩排現(xiàn)場）

遵循本心，對條條框框和刻板印象說“NO”！

人是自由的，音樂的風(fēng)格同樣是自由的。

他走上音樂道路的念頭是單純和懵懂的。1995年，15歲的劉明輝在高中同學(xué)無形地帶動下開始學(xué)習(xí)吉他。“我看著他，覺得學(xué)吉他是一件很酷的事情。”這就是他音樂道路的起點(diǎn)。由于自身成績較好，同時父母沒有過多干涉，這側(cè)面為劉明輝學(xué)吉他、聽唱片留下了很大的空間，讓他能在課余發(fā)展自己的愛好。

1998年上大學(xué)后，他和同學(xué)組建了“黑螞蟻”樂隊(duì)，并且在專業(yè)外一直加深著對音樂的學(xué)習(xí)和理解。2002年，下定決心的他辭去了數(shù)學(xué)老師的工作來到北京并專心投入音樂。自2003年起，他用了7年的時間，將自己的歌聲獻(xiàn)給了酒吧里熙熙攘攘的過客們。

萬事開頭難。2011年他人生第一張專輯《黃昏里的老男孩》發(fā)布后并沒有得到很多人的喜歡，但這并沒有對他產(chǎn)生過多的打擊。直到2013年，他在《中國最強(qiáng)音》總決賽殺入季軍的表現(xiàn)讓他就此得到重視，也正是在這個舞臺上，他被羅大佑評價為“帶勁”的崔健風(fēng)格的代言人，但并不代表他就是單純只做搖滾、rockstar的音樂人。“我自己其實(shí)是一個帶有搖滾風(fēng)格的歌手，但我的音樂創(chuàng)作也包括民謠等類型，倒不如說，都可以算是流行音樂的范疇。”

作為一名音樂人，寫歌最大的目的就在于抒發(fā)內(nèi)心的認(rèn)知，闡述出對時間、對生命、對情感和世界的理解。而聽眾可能會對歌手進(jìn)行標(biāo)簽化處理，這可能會讓自己過分迎合市場需求導(dǎo)致創(chuàng)作的初心慢慢偏離，表達(dá)不出真正的自己，而融合化與個性化并存則是較好的一種處理方式。從首張專輯《黃昏里的老男孩》到2022年發(fā)布的《半場》，無論聽眾的反饋是肯定或是批評，都會成為激勵他沉下心來不斷改進(jìn)的重要動力。他不在乎自己能“一夜爆火”，只要在每一首歌里的演唱水平有所提高，這就是他莫大的欣慰。

時近二十年的經(jīng)歷告訴他，做音樂沒有捷徑，只有一步一個腳印才能到達(dá)遠(yuǎn)方。隨著年歲的不斷增長，劉明輝的感觸更加深刻。從《如果當(dāng)初》對曾經(jīng)的遺憾與懷念；回顧《我所幻想的未來》里的高透藍(lán)白的天空，再到跨過《半場》里人生的每一個障礙，在劉明輝看來，音樂是他生命中極為重要的精神動力。

（劉明輝采訪現(xiàn)場）

踩在巨人的肩膀上走出自我的特色

“做音樂的時間越久，我越發(fā)現(xiàn)自己的水平跟崔健等前輩們相比依然有很大的差距。”

劉明輝作為選秀節(jié)目出來的歌手，在《中國最強(qiáng)音》這檔節(jié)目上翻唱《長城》《一塊紅布》而被人所知，可以說正是像崔健等一代音樂宗師的歌曲推動了他音樂生涯的不斷前行。許多歌迷在聽他的翻唱歌曲時，不由自主地就會把他翻唱的版本和原版進(jìn)行對比，并評價“并沒有唱出崔健的那種感覺，更多的是一種迷茫。”

事實(shí)上，這種略帶憂郁的風(fēng)格就是他不斷探索自己的證明。

崔健作為中國近幾十年來的搖滾之父，其作品已經(jīng)被深深打上了時代烙印，如果說崔健所演唱的原版《一塊紅布》是紅色氣息，那么劉明輝的版本則是充斥著“藍(lán)色”的氣息—平靜中帶有一絲憂郁。這是他自身獨(dú)一無二的特色，也是想讓聽眾感覺到的屬于劉明輝的特色，而不是讓自己變成崔健的復(fù)制品。

在劉明輝眼里，就算是翻唱的歌曲，他也會依照自己的思考和理解來演唱，而不是刻意去模仿大師們的風(fēng)格。一旦與原版有出入，反倒成了東施效顰，這對歌曲和歌手極其不尊重。一位合格的音樂人是懂得思考和創(chuàng)新的。

他總是保持著一種謙遜的態(tài)度，十年的創(chuàng)作生涯已經(jīng)是喜出望外，或許也正是那首帶有明顯的20世紀(jì)紅色氣息的《一塊紅布》和“‘帶勁’的崔健風(fēng)格繼承人”的評價讓樂迷對他的作品自然就有了不止一個層次的拔高要求。當(dāng)然，劉明輝也將寫出能比肩《一塊紅布》這樣的歌曲定為自己畢生的心愿之一。

仁者見仁，眾口難調(diào)，做好自己最重要。找尋自己喜歡的、自己認(rèn)為正確的方向去爭取、去奮斗，向著殿堂級別的成就和那仿佛遙不可及的夢出發(fā)。也許會跌得頭破血流，哪怕最后一無所有，但回顧那段日子，也不會后悔。藝術(shù)和生活的哲學(xué)在此刻匯聚在一起，向我們講述著每一幀樸實(shí)無華卻又字字如金、不變的永恒。

（劉明輝演出現(xiàn)場）

在堅(jiān)定的意志和持久的動力下活得灑脫

生活的磨煉能讓人做到真正地蛻變。

在劉明輝眼里，一個當(dāng)代中年男人（尤其是35歲以上）活得很累。每日的勞碌奔波只為了碎銀幾兩以維持家庭的生活。很多時候受了一肚子氣或者有壓力無處釋放時，也只能選擇待在車?yán)?，用短暫的十幾分鐘或者半小時，戴上耳機(jī)閉著眼睛放空自我，暫時放下生活的瑣碎與狼藉。

他經(jīng)歷了近20年的摸爬滾打，深深地理解成年人需要擔(dān)起責(zé)任的無奈，隨著年齡的增長也要逐漸放下任性，畢竟從來沒有那么多所謂的“出走半生，歸來仍是少年”的閑情逸致。但在生活的壓力面前依然可以活得灑脫，因?yàn)橐磺腥Q于自我的心態(tài)。

在劉明輝截至目前的集大成專輯《半場》之中，他告訴聽眾：也許自我身處的一切并沒有那么美好，甚至在社交等各方面弄得一團(tuán)糟，一些人可能很討厭生活，但如果我們換個角度，在揭示生活的本質(zhì)后依然可以認(rèn)真地生活。既然已經(jīng)鼓起了勇氣與平時的雞毛蒜皮進(jìn)行斗爭，倒不如可以嘗試對生活報以微笑，收拾好心情去面對新的一天。

“熄滅最后一根煙，看見萬家燈火；心里碎碎念，腳步永向前。”

（劉明輝演出現(xiàn)場）

珍惜民族的音樂瑰寶

“少帶一點(diǎn)娛樂性，因?yàn)橐魳方K歸是一種藝術(shù)。”不能所有的音樂都按照流行音樂的做法來進(jìn)行創(chuàng)作，大量的同質(zhì)化反而會使得音樂走向死胡同。

“中國人和西方人是不一樣的，無論是文化還是語言上都有很大的差距，甚至是大相徑庭。新生代的音樂工作者們可以把眼光多放在研究我們的傳統(tǒng)文化和古詩詞上，那是我們歷史文化的巔峰和寶藏！這種文化自信早就應(yīng)該被我們拾起且發(fā)揚(yáng)光大了，放眼世界，沒有多少語言文字能做得到像《唐詩三百首》一樣如此精練。”宋詞也是如此，每一首詞都有詞牌名，但是到今天很少人能鉆研它們的寫法，但它們是民族歷史的榮耀。

研究國風(fēng)，與之對應(yīng)的是精神上的享受。在劉明輝的《亦是行人》里，歌詞直接化用蘇軾《臨江仙 送錢穆父》的最后兩句，表達(dá)出的是人與人之間單純的友誼—我們都在路上，哪怕下一步就會四散于天涯，但絲毫不影響一起把酒言歡、傾訴衷腸。頃刻間仿佛能感受到千年以前的人身上的高風(fēng)亮節(jié)與俠義豪情。

《虛度》中，時間如流水般白駒過隙，我們在不同的年齡段之間能看到的景色是不一樣的，總趨勢來說則是由淺入深，絕大多數(shù)都是普通人的我們很難有什么驚天動地的成就。某種程度上說算是“虛度”。但不代表我們就“擺爛人生”，一無所知和一無所獲，過程也是一種美好的談資，有歡笑、有眼淚，每一次實(shí)踐都為我們的未來奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

可以說，老祖宗的故事和人生態(tài)度直到今天依然值得我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)品味，就像一壇酒，隨著歲月的不斷增長，味道綿香悠長。

（劉明輝在｛半場｝成都圍爐音樂會結(jié)束后現(xiàn)場合影）

結(jié)語

人生有萬種可能性，活著不可能只有一種定勢思維，一切取決于自己怎么選擇。

今年的劉明輝已年滿四十四，早已步入“中年男人”的行列，但他的內(nèi)心卻不老，他依然做著他喜歡的音樂，出了四張專輯，第五張也在籌備的路上。他擁有一往無前的勇氣，憑借著堅(jiān)定的意志支撐著自己不斷地走下去。他是生活的觀察者，也是生命的訴說者。作為一名單純的音樂人，即使已經(jīng)跨過人生的半場，也依然充滿希望，朝著人生更多的可能性不斷前行。

記者：李奕樂；攝影：張楠；攝像：志瑪；編輯：曹玉