《海賊王》出了評書版，相聲段子《玲瓏塔》成了網(wǎng)絡(luò)熱門單曲，德云社、本山傳媒相聲、影視、綜藝、私房菜百花齊放。中國的Rap(說唱)藝術(shù)開始與時代接軌、與國際接軌、與商業(yè)接軌。這正是，自身努力萬般，資本助力一點，錢事“方”成。

嬉出段子、笑攬粉絲、怒成文章、罵來生意。中國傳統(tǒng)曲藝憑啥都能火。

評書、相聲、評彈、花鼓戲……這些傳統(tǒng)的曲藝，從“宋代百戲”的瓦舍、勾欄(均為宋代民間演伎場地)，唱進(jìn)近代“什樣雜耍”的北京天橋、南京夫子廟、天津“三不管”，到如今，又唱進(jìn)了劇場、演播大廳、直播間。

場面大了，格局也就大了。

于是乎，曲藝也從原來祖師爺?shù)挠懣陲埑?，成了徒兒孫的商業(yè)奇幻之旅——由下里巴人演進(jìn)陽春白雪;從單純的手舞足蹈，到舞美、燈光、技術(shù)等各種形式的幫襯;更由單一的表演形式，與影視、綜藝、話劇等多種藝術(shù)結(jié)合。直到在本業(yè)的基礎(chǔ)上，曲藝又疊加了票務(wù)、餐飲、時尚、教育等商業(yè)內(nèi)容，華麗升級。

天然七分品牌，身纏三分粉絲。根據(jù)艾漫等第三方數(shù)據(jù)中心的報告顯示，以喜劇為代表的曲藝類綜藝節(jié)目，85后觀眾比例占到86%，大學(xué)?？埔陨细邔W(xué)歷人群占77.2%?！稓g樂喜劇人》的冠名費與收視率，分別達(dá)到1.6億元及2.7%，傲視群雄。

中國傳統(tǒng)曲藝已經(jīng)站在了由基礎(chǔ)消費到精神消費的舞臺中央。無數(shù)的熱錢迎面而來，300多種曲藝得其一者，可圖天下。

爭議師徒制

“紙扇長，醒木方，穿大褂，站桌旁。祖師爺留下說學(xué)逗唱，灑向人間笑一場。”

2016年底，郭德綱與曹云金師徒反目互撕的場景，也算是灑向人間的一場笑。郭德剛常說“一口口喂”，手把手地教給能耐，徒弟這才有了吃飯的本事，才能安身立命掙錢過活。

這是中國曲藝師徒傳承的典型模式。

傳統(tǒng)意義上的師承制，往好了說，是傳統(tǒng)技藝的匠人精神傳承?？趥餍氖?、耳提面命地將技藝代代傳遞。招個徒弟，等于是養(yǎng)了個兒子。但若往壞了說，這種只有在江湖里，才會存在的“賣身契”關(guān)系，是一種變相的行會組織體系，看重的是傳與承，忽略的是發(fā)和展。

師承與門戶，一直是曲藝傳承的核心問題。擱在過去，門派林立，占地為王，師徒制是票房和技藝傳承的保證。而現(xiàn)代曲藝是一個龐大而復(fù)雜的體系，不再只是傳統(tǒng)意義的表演。曲藝舞臺，也不再局限在北京天橋、南京夫子廟等地方。徒弟們離開了祖師爺?shù)牡乇P，照樣可以歌、舞、演三棲而立，有酒喝、有戲唱。曲藝的商業(yè)格局大了，徒弟們的心思自然活絡(luò)。

林子大了，就不能責(zé)怪籠子關(guān)不住鳥。如今的徒弟，已經(jīng)具有了徒弟、藝人雙重身份。相對于前者的安身立命，他們更追求的是作為藝人的出人頭地，急需打破陳舊的師徒制關(guān)系。但如今的雙重身份，從底層上阻礙了現(xiàn)代曲藝的公司化：采用簽約經(jīng)營的辦法，藝人與公司在契約的意義上是完全平等的，“欺師滅祖”的事情就有可能發(fā)生。完全的師徒制，則又走回了千百年的老路子，無法擺脫名利困擾。

早在2009年，趙本山斥資55萬元高額學(xué)費，進(jìn)長江商學(xué)院CEO班學(xué)習(xí)企業(yè)管理，引起了業(yè)內(nèi)外不小的轟動。

學(xué)成歸來的趙本山，為本山傳媒帶來了“感情+制度”式的管理風(fēng)格，對主要高管進(jìn)行了新的調(diào)整。在靠二人轉(zhuǎn)起家的本山傳媒里，集團(tuán)高管鮮有人是二人轉(zhuǎn)演員，更多的是跨界人士，一是避免了直接的利益沖突，二是容易為本山傳媒帶來現(xiàn)代企業(yè)管理制度。

于是，在戲班子的師徒制感情基礎(chǔ)上，趙本山制定了嚴(yán)格的薪酬制度，贈送徒弟“國法家規(guī)”。趙本山對徒弟實行年薪+工效制，按每個演員的知名度，先定下滿意年薪，再按照工效的多少當(dāng)月計酬，也就是說演員少演出，也會拿到滿意的工資，多演出多得。這與郭德綱時常在利益問題上與徒弟反目，形成了鮮明的對比。

既有師徒，便分名利，這是無法避免的關(guān)系。因此，在師徒制之外，馮鞏卻走向了另一端。

2001年，馮鞏便與中央戲劇學(xué)院合作成立“相聲大專班”;2010年，馮鞏又與北京電影學(xué)院合作，成立了“相聲本科班”。剔除師徒制，實行3年或4年的師生制，畢業(yè)不包分配，更沒有家譜、業(yè)規(guī)纏繞。這種教育模式，一度讓業(yè)界對馮鞏的教學(xué)質(zhì)量產(chǎn)生懷疑。

不過，賈玲與白凱南在央視春晚亮相后，同時在綜藝、影視方面的不斷突破和創(chuàng)新，正在打破這種疑慮。2016年，賈玲成立大碗娛樂公司，跨界玩起了喜劇、影視、綜藝等內(nèi)容，獲得風(fēng)投1 000萬元投資。這些“海青”(無師徒族譜的演員)已經(jīng)不再局限于劇場的小眾舞臺。

2016年年底，郭德綱發(fā)布德云社家譜，顯示出他并不愿意走趙本山、馮鞏那樣的兩條路，他想擁有和強(qiáng)化對徒弟的控制權(quán)。公司化的外衣下，德云社依然是傳統(tǒng)師承制的內(nèi)容。曹云金入不了譜，岳云鵬飛不出“天”。而曲藝的組織形態(tài)，德云社之外，已經(jīng)是百舸爭流。

三英戰(zhàn)熒幕

對于如今的曲藝界人士來說，不走出劇場，在電視、電影等上面露一下臉，都不好意思稱自己是個角兒。

因此，每到周末黃金檔，《歡樂喜劇人》《跨界喜劇人》《今夜百樂門》等，以曲藝、喜劇為內(nèi)容的綜藝節(jié)目，應(yīng)接不暇。這也成了曲藝界的大聯(lián)歡。

觀眾瞧的是個樂，品牌商瞧的是影響力，電視臺瞧的是收視率，而曲藝界卻把曝光率做成了一個戰(zhàn)場。

拿德云社來說，老郭和他的德云社與互聯(lián)網(wǎng)緊密相關(guān)，先后同優(yōu)酷、愛奇藝、新浪微博等互聯(lián)網(wǎng)平臺合作。德云社的金字招牌和內(nèi)容，成了互聯(lián)網(wǎng)平臺獲取流量的有效武器。郭德綱與江蘇衛(wèi)視、東方衛(wèi)視等影視傳媒的合作，更加擴(kuò)大了德云社和自己的實際影響，徒弟們也得到了上衛(wèi)星吸粉的機(jī)會。

于是，郭德綱也開始花大力氣組建多個臺柱子，像郭麒麟、高峰、岳云鵬、張鶴倫、孔云龍等年輕徒弟慢慢上來。同時，也基于此，德云社的相聲生意開始多元化。

以郭德綱為代表，德云社在本業(yè)上立足于駐場形式的現(xiàn)場演出，同時參與投資參演了多部影視劇。而每個弟子，郭德綱都試圖將他們打造成一個獨立的IP，通過曝光率的流量輸入，輸出到相聲、電影電視等方面變現(xiàn)。不過，前提自然是在德云社相聲的商業(yè)體系之內(nèi)。

曲藝之外，郭德綱創(chuàng)辦了德云華服，主營高級成衣定制;上線德云商城，涉獵澳大利亞紅酒、純天然面膜等跨界產(chǎn)品;成立郭家菜，主營中式高端餐飲。

熒幕是個門，門內(nèi)是郭德綱的相聲，門外通的是郭德綱“狼性”的商業(yè)試驗場。而對于這個“門”的運用，趙本山卻另有心得。

首先是趙本山親自掛帥，帶著徒弟上春晚。通過自己的明星效應(yīng)推廣二人轉(zhuǎn)的同時。趙本山也投資了大量電視劇，將地方性的二人轉(zhuǎn)，從舞臺模式滲透到電視劇模式。

在二人轉(zhuǎn)基礎(chǔ)上，趙本山成立了遼寧民間藝術(shù)團(tuán)、本山影視、瑞東文化發(fā)展、遼寧大學(xué)本山藝術(shù)學(xué)院等機(jī)構(gòu)，從演員培養(yǎng)、內(nèi)容創(chuàng)作到影視劇產(chǎn)品、平臺展現(xiàn)等各方面，形成了一條完整的二人轉(zhuǎn)產(chǎn)業(yè)鏈。

之后，趙本山放手讓小沈陽、宋小寶、文松等徒弟有層次地曝光。在打造IP的基礎(chǔ)上，本山傳媒輔以內(nèi)容制作、管理團(tuán)隊“造星”，除二人轉(zhuǎn)外，歌曲、影視、表演等內(nèi)容一專多能培養(yǎng)，以經(jīng)紀(jì)人制將徒弟藝人化，挖掘最大經(jīng)濟(jì)價值與專業(yè)價值。而本山傳媒也從“劉老根大舞臺”，轉(zhuǎn)變?yōu)橐远宿D(zhuǎn)為基礎(chǔ)的文娛、教育集團(tuán)。

與德云社師徒制，和本山傳媒混合所有制下的商業(yè)進(jìn)化不同，無師徒包袱的開心麻花團(tuán)隊，用公司化的管理、創(chuàng)作流程，擴(kuò)展了曲藝的商業(yè)邊界。

開心麻花團(tuán)隊中，不乏相聲、小品、喜劇等跨界藝人。他們將曲藝的多種形式融入到大電影式的舞臺劇中，通過熒幕中聲光電影的展現(xiàn)，形成了獨立的作品風(fēng)格。

而開心麻花也將每部作品當(dāng)成一個軟件產(chǎn)品來運作，進(jìn)行多次銷售。同時配合線下類似百老匯的駐場演出模式，開心麻花開發(fā)制作了《驢得水》《夏洛特?zé)馈返菼P影視劇。

開心麻花的組織形式，又利于其向外擴(kuò)張。于是，開心麻花集合全國各地藝人，對每個地區(qū)進(jìn)行舞臺劇、衍生品等本地化運作。

從小劇場到大平臺，曲藝的傳播渠道由有界到無疆，自然也讓曲藝的商業(yè)版圖從養(yǎng)家糊口變成了平臺化、集團(tuán)化。而這種變化，碰撞到90后、00后的二次元群體，遭遇到資本、內(nèi)容創(chuàng)業(yè)的風(fēng)口，并非德云社、本山傳媒、開心麻花等大型玩家所能獨占，百家爭鳴的曲藝市場掀起了另一場波瀾。

在希望的田野上

《林徽因》是上海評彈團(tuán)一部已經(jīng)醞釀了3年的作品，作品預(yù)計成本為50萬元。而上海評彈團(tuán)將原本打算自籌的資金分成100股，掛到眾籌平臺，面向全社會眾籌。

通過眾籌，上海評彈團(tuán)吸引了一些新的粉絲群。同時，也可以根據(jù)眾籌結(jié)果的好壞，判斷作品是否廣受歡迎，而“以銷定產(chǎn)”。

結(jié)合這種用戶思維、粉絲經(jīng)濟(jì)，上海評彈團(tuán)后續(xù)開展了股權(quán)、冠名經(jīng)營。比如，與打造東方女性美產(chǎn)品定位的化妝品公司合作，把評彈藝術(shù)樣式與品牌定位結(jié)合，商業(yè)化變現(xiàn)。

除了冠名之外，評彈團(tuán)將這種商業(yè)變現(xiàn)，擴(kuò)展到了開放式的劇本朗讀會、后續(xù)版權(quán)經(jīng)營、衍生產(chǎn)品開發(fā)、車身廣告、訂貨會、制訂演出季計劃等方面。而這些創(chuàng)新，完全跳出了小劇場的“坐演”傳統(tǒng)。

事實上，這正是文化、平臺多元化為曲藝帶來的市場崛起。曲藝在人才結(jié)構(gòu)、觀演生態(tài)、受眾結(jié)構(gòu)、行業(yè)價值鏈重組等方面，都發(fā)生了前所未有的變化，而這種變化又反作用到曲藝內(nèi)容形態(tài)、表現(xiàn)形式、商業(yè)模式等方面，老腔開始唱起新調(diào)。

一人我飲酒醉，醉把佳人成雙對。兩眼是獨相隨，我只求他日能雙歸……

這首熱門單曲《一人我飲酒醉》，自帶快板與數(shù)來寶風(fēng)格，在網(wǎng)絡(luò)紅人MC天佑的喊麥中，從直播平臺中火速躥紅。于是，微博、直播、嗶哩嗶哩等社交平臺，開始用曲藝中的說唱、套詞、散磕、喊麥演繹各種曲藝名段?！读岘囁贰蹲蛉盏弁跗返茸髌吩谥?、豆瓣和其他二次元社群中被廣泛討論與圍觀，也將遠(yuǎn)離大眾的曲藝重新帶到市場面前。

這種用二次元、網(wǎng)絡(luò)段子等年輕內(nèi)容主動迎合新受眾的方式，成了曲藝內(nèi)容創(chuàng)新的一大特點。而為了更貼合現(xiàn)代審美，傳統(tǒng)曲藝的表現(xiàn)形式，也在發(fā)生改變。

在保留傳統(tǒng)昆曲“四功五法”的基礎(chǔ)上，白先勇對昆曲《牡丹亭》在舞美、妝容、聲光電方面，納入現(xiàn)代的節(jié)奏、審美，制作出了青春版《牡丹亭》 ——用現(xiàn)代舞編排了舞蹈隊形;啟用年輕演員提高視覺審美;舞臺背景由計算機(jī)操控，根據(jù)場景、語境不斷動態(tài)變換;唱腔也從冗長，變得靈動與剔透。同時，結(jié)合由小劇場到大型舞臺劇的場景切換，青春版《牡丹亭》形成了一票難求的情況。

從內(nèi)容到外在，曲藝自身萬般努力，資本也開始助力其發(fā)展。

2015年，以80后新銳相聲演員為主的“嘻哈包袱鋪”獲得A輪融資;賈玲的大碗娛樂，被估值5 000萬元;從本山傳媒走出來的董成鵬，從《屌絲男士》一路出發(fā)，主演、主導(dǎo)搜狐娛樂投拍的《煎餅俠》，成了“10億帝”……

不過，在相聲、評彈、花鼓戲等熱門曲藝商業(yè)化進(jìn)程加快的同時，例如廣東南音、徐州琴書等地方性曲藝品種，卻由于影響力有限與內(nèi)容的。陳舊越來越被邊緣化。在這方面，華陰老腔的再度熱門，為那些瀕臨滅絕的曲藝品類提供了一條思路。

華陰老腔是陜西華陰縣家族戲，由于受眾面狹窄曾瀕臨消亡。當(dāng)?shù)厝A陰老腔藝術(shù)團(tuán)另辟蹊徑，與華陰、西安等熱門旅游景點結(jié)合，推出了華陰老腔旅游線路，捆綁式地宣傳、引流，不僅豐富了旅游形式，也提升了華陰老腔的商業(yè)空間。

思變則勢變。與時代、國際、商業(yè)接軌的中國傳統(tǒng)曲藝，剛剛彈響了第一支進(jìn)行曲。