《海賊王》出了評書(shū)版，相聲段子《玲瓏塔》成了網(wǎng)絡(luò )熱門(mén)單曲，德云社、本山傳媒相聲、影視、綜藝、私房菜百花齊放。中國的Rap(說(shuō)唱)藝術(shù)開(kāi)始與時(shí)代接軌、與國際接軌、與商業(yè)接軌。這正是，自身努力萬(wàn)般，資本助力一點(diǎn)，錢(qián)事“方”成。

嬉出段子、笑攬粉絲、怒成文章、罵來(lái)生意。中國傳統曲藝憑啥都能火。

評書(shū)、相聲、評彈、花鼓戲……這些傳統的曲藝，從“宋代百戲”的瓦舍、勾欄(均為宋代民間演伎場(chǎng)地)，唱進(jìn)近代“什樣雜耍”的北京天橋、南京夫子廟、天津“三不管”，到如今，又唱進(jìn)了劇場(chǎng)、演播大廳、直播間。

場(chǎng)面大了，格局也就大了。

于是乎，曲藝也從原來(lái)祖師爺的討口飯吃，成了徒兒孫的商業(yè)奇幻之旅——由下里巴人演進(jìn)陽(yáng)春白雪;從單純的手舞足蹈，到舞美、燈光、技術(shù)等各種形式的幫襯;更由單一的表演形式，與影視、綜藝、話(huà)劇等多種藝術(shù)結合。直到在本業(yè)的基礎上，曲藝又疊加了票務(wù)、餐飲、時(shí)尚、教育等商業(yè)內容，華麗升級。

天然七分品牌，身纏三分粉絲。根據艾漫等第三方數據中心的報告顯示，以喜劇為代表的曲藝類(lèi)綜藝節目，85后觀(guān)眾比例占到86%，大學(xué)專(zhuān)科以上高學(xué)歷人群占77.2%?！稓g樂(lè )喜劇人》的冠名費與收視率，分別達到1.6億元及2.7%，傲視群雄。

中國傳統曲藝已經(jīng)站在了由基礎消費到精神消費的舞臺中央。無(wú)數的熱錢(qián)迎面而來(lái)，300多種曲藝得其一者，可圖天下。

爭議師徒制

“紙扇長(cháng)，醒木方，穿大褂，站桌旁。祖師爺留下說(shuō)學(xué)逗唱，灑向人間笑一場(chǎng)。”

2016年底，郭德綱與曹云金師徒反目互撕的場(chǎng)景，也算是灑向人間的一場(chǎng)笑。郭德剛常說(shuō)“一口口喂”，手把手地教給能耐，徒弟這才有了吃飯的本事，才能安身立命掙錢(qián)過(guò)活。

這是中國曲藝師徒傳承的典型模式。

傳統意義上的師承制，往好了說(shuō)，是傳統技藝的匠人精神傳承?？趥餍氖?、耳提面命地將技藝代代傳遞。招個(gè)徒弟，等于是養了個(gè)兒子。但若往壞了說(shuō)，這種只有在江湖里，才會(huì )存在的“賣(mài)身契”關(guān)系，是一種變相的行會(huì )組織體系，看重的是傳與承，忽略的是發(fā)和展。

師承與門(mén)戶(hù)，一直是曲藝傳承的核心問(wèn)題。擱在過(guò)去，門(mén)派林立，占地為王，師徒制是票房和技藝傳承的保證。而現代曲藝是一個(gè)龐大而復雜的體系，不再只是傳統意義的表演。曲藝舞臺，也不再局限在北京天橋、南京夫子廟等地方。徒弟們離開(kāi)了祖師爺的地盤(pán)，照樣可以歌、舞、演三棲而立，有酒喝、有戲唱。曲藝的商業(yè)格局大了，徒弟們的心思自然活絡(luò )。

林子大了，就不能責怪籠子關(guān)不住鳥(niǎo)。如今的徒弟，已經(jīng)具有了徒弟、藝人雙重身份。相對于前者的安身立命，他們更追求的是作為藝人的出人頭地，急需打破陳舊的師徒制關(guān)系。但如今的雙重身份，從底層上阻礙了現代曲藝的公司化：采用簽約經(jīng)營(yíng)的辦法，藝人與公司在契約的意義上是完全平等的，“欺師滅祖”的事情就有可能發(fā)生。完全的師徒制，則又走回了千百年的老路子，無(wú)法擺脫名利困擾。

早在2009年，趙本山斥資55萬(wàn)元高額學(xué)費，進(jìn)長(cháng)江商學(xué)院CEO班學(xué)習企業(yè)管理，引起了業(yè)內外不小的轟動(dòng)。

學(xué)成歸來(lái)的趙本山，為本山傳媒帶來(lái)了“感情+制度”式的管理風(fēng)格，對主要高管進(jìn)行了新的調整。在靠二人轉起家的本山傳媒里，集團高管鮮有人是二人轉演員，更多的是跨界人士，一是避免了直接的利益沖突，二是容易為本山傳媒帶來(lái)現代企業(yè)管理制度。

于是，在戲班子的師徒制感情基礎上，趙本山制定了嚴格的薪酬制度，贈送徒弟“國法家規”。趙本山對徒弟實(shí)行年薪+工效制，按每個(gè)演員的知名度，先定下滿(mǎn)意年薪，再按照工效的多少當月計酬，也就是說(shuō)演員少演出，也會(huì )拿到滿(mǎn)意的工資，多演出多得。這與郭德綱時(shí)常在利益問(wèn)題上與徒弟反目，形成了鮮明的對比。

既有師徒，便分名利，這是無(wú)法避免的關(guān)系。因此，在師徒制之外，馮鞏卻走向了另一端。

2001年，馮鞏便與中央戲劇學(xué)院合作成立“相聲大專(zhuān)班”;2010年，馮鞏又與北京電影學(xué)院合作，成立了“相聲本科班”。剔除師徒制，實(shí)行3年或4年的師生制，畢業(yè)不包分配，更沒(méi)有家譜、業(yè)規纏繞。這種教育模式，一度讓業(yè)界對馮鞏的教學(xué)質(zhì)量產(chǎn)生懷疑。

不過(guò)，賈玲與白凱南在央視春晚亮相后，同時(shí)在綜藝、影視方面的不斷突破和創(chuàng )新，正在打破這種疑慮。2016年，賈玲成立大碗娛樂(lè )公司，跨界玩起了喜劇、影視、綜藝等內容，獲得風(fēng)投1 000萬(wàn)元投資。這些“海青”(無(wú)師徒族譜的演員)已經(jīng)不再局限于劇場(chǎng)的小眾舞臺。

2016年年底，郭德綱發(fā)布德云社家譜，顯示出他并不愿意走趙本山、馮鞏那樣的兩條路，他想擁有和強化對徒弟的控制權。公司化的外衣下，德云社依然是傳統師承制的內容。曹云金入不了譜，岳云鵬飛不出“天”。而曲藝的組織形態(tài)，德云社之外，已經(jīng)是百舸爭流。

三英戰熒幕

對于如今的曲藝界人士來(lái)說(shuō)，不走出劇場(chǎng)，在電視、電影等上面露一下臉，都不好意思稱(chēng)自己是個(gè)角兒。

因此，每到周末黃金檔，《歡樂(lè )喜劇人》《跨界喜劇人》《今夜百樂(lè )門(mén)》等，以曲藝、喜劇為內容的綜藝節目，應接不暇。這也成了曲藝界的大聯(lián)歡。

觀(guān)眾瞧的是個(gè)樂(lè )，品牌商瞧的是影響力，電視臺瞧的是收視率，而曲藝界卻把曝光率做成了一個(gè)戰場(chǎng)。

拿德云社來(lái)說(shuō)，老郭和他的德云社與互聯(lián)網(wǎng)緊密相關(guān)，先后同優(yōu)酷、愛(ài)奇藝、新浪微博等互聯(lián)網(wǎng)平臺合作。德云社的金字招牌和內容，成了互聯(lián)網(wǎng)平臺獲取流量的有效武器。郭德綱與江蘇衛視、東方衛視等影視傳媒的合作，更加擴大了德云社和自己的實(shí)際影響，徒弟們也得到了上衛星吸粉的機會(huì )。

于是，郭德綱也開(kāi)始花大力氣組建多個(gè)臺柱子，像郭麒麟、高峰、岳云鵬、張鶴倫、孔云龍等年輕徒弟慢慢上來(lái)。同時(shí)，也基于此，德云社的相聲生意開(kāi)始多元化。

以郭德綱為代表，德云社在本業(yè)上立足于駐場(chǎng)形式的現場(chǎng)演出，同時(shí)參與投資參演了多部影視劇。而每個(gè)弟子，郭德綱都試圖將他們打造成一個(gè)獨立的IP，通過(guò)曝光率的流量輸入，輸出到相聲、電影電視等方面變現。不過(guò)，前提自然是在德云社相聲的商業(yè)體系之內。

曲藝之外，郭德綱創(chuàng )辦了德云華服，主營(yíng)高級成衣定制;上線(xiàn)德云商城，涉獵澳大利亞紅酒、純天然面膜等跨界產(chǎn)品;成立郭家菜，主營(yíng)中式高端餐飲。

熒幕是個(gè)門(mén)，門(mén)內是郭德綱的相聲，門(mén)外通的是郭德綱“狼性”的商業(yè)試驗場(chǎng)。而對于這個(gè)“門(mén)”的運用，趙本山卻另有心得。

首先是趙本山親自?huà)鞄?，帶?zhù)徒弟上春晚。通過(guò)自己的明星效應推廣二人轉的同時(shí)。趙本山也投資了大量電視劇，將地方性的二人轉，從舞臺模式滲透到電視劇模式。

在二人轉基礎上，趙本山成立了遼寧民間藝術(shù)團、本山影視、瑞東文化發(fā)展、遼寧大學(xué)本山藝術(shù)學(xué)院等機構，從演員培養、內容創(chuàng )作到影視劇產(chǎn)品、平臺展現等各方面，形成了一條完整的二人轉產(chǎn)業(yè)鏈。

之后，趙本山放手讓小沈陽(yáng)、宋小寶、文松等徒弟有層次地曝光。在打造IP的基礎上，本山傳媒輔以?xún)热葜谱?、管理團隊“造星”，除二人轉外，歌曲、影視、表演等內容一專(zhuān)多能培養，以經(jīng)紀人制將徒弟藝人化，挖掘最大經(jīng)濟價(jià)值與專(zhuān)業(yè)價(jià)值。而本山傳媒也從“劉老根大舞臺”，轉變?yōu)橐远宿D為基礎的文娛、教育集團。

與德云社師徒制，和本山傳媒混合所有制下的商業(yè)進(jìn)化不同，無(wú)師徒包袱的開(kāi)心麻花團隊，用公司化的管理、創(chuàng )作流程，擴展了曲藝的商業(yè)邊界。

開(kāi)心麻花團隊中，不乏相聲、小品、喜劇等跨界藝人。他們將曲藝的多種形式融入到大電影式的舞臺劇中，通過(guò)熒幕中聲光電影的展現，形成了獨立的作品風(fēng)格。

而開(kāi)心麻花也將每部作品當成一個(gè)軟件產(chǎn)品來(lái)運作，進(jìn)行多次銷(xiāo)售。同時(shí)配合線(xiàn)下類(lèi)似百老匯的駐場(chǎng)演出模式，開(kāi)心麻花開(kāi)發(fā)制作了《驢得水》《夏洛特煩惱》等IP影視劇。

開(kāi)心麻花的組織形式，又利于其向外擴張。于是，開(kāi)心麻花集合全國各地藝人，對每個(gè)地區進(jìn)行舞臺劇、衍生品等本地化運作。

從小劇場(chǎng)到大平臺，曲藝的傳播渠道由有界到無(wú)疆，自然也讓曲藝的商業(yè)版圖從養家糊口變成了平臺化、集團化。而這種變化，碰撞到90后、00后的二次元群體，遭遇到資本、內容創(chuàng )業(yè)的風(fēng)口，并非德云社、本山傳媒、開(kāi)心麻花等大型玩家所能獨占，百家爭鳴的曲藝市場(chǎng)掀起了另一場(chǎng)波瀾。

在希望的田野上

《林徽因》是上海評彈團一部已經(jīng)醞釀了3年的作品，作品預計成本為50萬(wàn)元。而上海評彈團將原本打算自籌的資金分成100股，掛到眾籌平臺，面向全社會(huì )眾籌。

通過(guò)眾籌，上海評彈團吸引了一些新的粉絲群。同時(shí)，也可以根據眾籌結果的好壞，判斷作品是否廣受歡迎，而“以銷(xiāo)定產(chǎn)”。

結合這種用戶(hù)思維、粉絲經(jīng)濟，上海評彈團后續開(kāi)展了股權、冠名經(jīng)營(yíng)。比如，與打造東方女性美產(chǎn)品定位的化妝品公司合作，把評彈藝術(shù)樣式與品牌定位結合，商業(yè)化變現。

除了冠名之外，評彈團將這種商業(yè)變現，擴展到了開(kāi)放式的劇本朗讀會(huì )、后續版權經(jīng)營(yíng)、衍生產(chǎn)品開(kāi)發(fā)、車(chē)身廣告、訂貨會(huì )、制訂演出季計劃等方面。而這些創(chuàng )新，完全跳出了小劇場(chǎng)的“坐演”傳統。

事實(shí)上，這正是文化、平臺多元化為曲藝帶來(lái)的市場(chǎng)崛起。曲藝在人才結構、觀(guān)演生態(tài)、受眾結構、行業(yè)價(jià)值鏈重組等方面，都發(fā)生了前所未有的變化，而這種變化又反作用到曲藝內容形態(tài)、表現形式、商業(yè)模式等方面，老腔開(kāi)始唱起新調。

一人我飲酒醉，醉把佳人成雙對。兩眼是獨相隨，我只求他日能雙歸……

這首熱門(mén)單曲《一人我飲酒醉》，自帶快板與數來(lái)寶風(fēng)格，在網(wǎng)絡(luò )紅人MC天佑的喊麥中，從直播平臺中火速躥紅。于是，微博、直播、嗶哩嗶哩等社交平臺，開(kāi)始用曲藝中的說(shuō)唱、套詞、散磕、喊麥演繹各種曲藝名段?！读岘囁贰蹲蛉盏弁跗返茸髌吩谥?、豆瓣和其他二次元社群中被廣泛討論與圍觀(guān)，也將遠離大眾的曲藝重新帶到市場(chǎng)面前。

這種用二次元、網(wǎng)絡(luò )段子等年輕內容主動(dòng)迎合新受眾的方式，成了曲藝內容創(chuàng )新的一大特點(diǎn)。而為了更貼合現代審美，傳統曲藝的表現形式，也在發(fā)生改變。

在保留傳統昆曲“四功五法”的基礎上，白先勇對昆曲《牡丹亭》在舞美、妝容、聲光電方面，納入現代的節奏、審美，制作出了青春版《牡丹亭》 ——用現代舞編排了舞蹈隊形;啟用年輕演員提高視覺(jué)審美;舞臺背景由計算機操控，根據場(chǎng)景、語(yǔ)境不斷動(dòng)態(tài)變換;唱腔也從冗長(cháng)，變得靈動(dòng)與剔透。同時(shí)，結合由小劇場(chǎng)到大型舞臺劇的場(chǎng)景切換，青春版《牡丹亭》形成了一票難求的情況。

從內容到外在，曲藝自身萬(wàn)般努力，資本也開(kāi)始助力其發(fā)展。

2015年，以80后新銳相聲演員為主的“嘻哈包袱鋪”獲得A輪融資;賈玲的大碗娛樂(lè )，被估值5 000萬(wàn)元;從本山傳媒走出來(lái)的董成鵬，從《屌絲男士》一路出發(fā)，主演、主導搜狐娛樂(lè )投拍的《煎餅俠》，成了“10億帝”……

不過(guò)，在相聲、評彈、花鼓戲等熱門(mén)曲藝商業(yè)化進(jìn)程加快的同時(shí)，例如廣東南音、徐州琴書(shū)等地方性曲藝品種，卻由于影響力有限與內容的。陳舊越來(lái)越被邊緣化。在這方面，華陰老腔的再度熱門(mén)，為那些瀕臨滅絕的曲藝品類(lèi)提供了一條思路。

華陰老腔是陜西華陰縣家族戲，由于受眾面狹窄曾瀕臨消亡。當地華陰老腔藝術(shù)團另辟蹊徑，與華陰、西安等熱門(mén)旅游景點(diǎn)結合，推出了華陰老腔旅游線(xiàn)路，捆綁式地宣傳、引流，不僅豐富了旅游形式，也提升了華陰老腔的商業(yè)空間。

思變則勢變。與時(shí)代、國際、商業(yè)接軌的中國傳統曲藝，剛剛彈響了第一支進(jìn)行曲。