中國很可能會(huì )「有」電音，因為電音是「做」出來(lái)的音樂(lè )，是音樂(lè )數字化、模塊化的產(chǎn)物，電腦編程的結果。

《中國有嘻哈》是今年音樂(lè )圈、也是綜藝圈最大的新晉IP，其商業(yè)成功毋庸置疑。但我不認為中國真的「有」嘻哈。

中國的現代音樂(lè )產(chǎn)業(yè)獨具特色，在普羅大眾用戶(hù)中，并沒(méi)有細分音樂(lè )類(lèi)型、流派的概念形成，也沒(méi)有背后圈子、歷史的發(fā)展沉淀。唯一清晰的是「節目造星」的流水模式：娛樂(lè )趨勢形成，流量擔當爆紅，廣告、綜藝、影視金主一擁而上地榨取商業(yè)價(jià)值，后續如何細水長(cháng)流，能否有作品傳世，鮮少有人關(guān)心。

回看曾算得上萬(wàn)人空巷的《中國好聲音》，其中走紅的歌手后續有深入人心原創(chuàng )作品者寥寥，本季總決選在鹿晗關(guān)曉彤的話(huà)題中默默落幕，連微博的熱搜也沒(méi)擠上去幾分鐘。這種初期的曇花一現和后期的進(jìn)退維谷，是流量綜藝IP的老路，也是音樂(lè )節目造星的尷尬之處——火的只是明星和綜藝，從來(lái)不是身后的音樂(lè )與文化。

從根上說(shuō)，節目只是表現形式，音樂(lè )更是社會(huì )文化的產(chǎn)物，音樂(lè )的興起既遵循商業(yè)邏輯，又強烈反映社會(huì )意識。

中國有民謠，因為其帶著(zhù)一種敘事的歸屬感，和清晰簡(jiǎn)單、共情門(mén)檻低的漂泊情緒；中國很難有嘻哈，因為中國沒(méi)經(jīng)歷過(guò)、也絕無(wú)必要經(jīng)歷街頭械斗和幫派對立的底層歷史；中國很可能會(huì )「有」電音，因為電音是「做」出來(lái)的音樂(lè )，是音樂(lè )數字化、模塊化的產(chǎn)物，電腦編程的結果。也是電競、二次元、新商業(yè)廣告等新興標的最匹配的應用工具。電音所代表的對音色和節奏的追求，符合快節奏工業(yè)社會(huì )的發(fā)展，且審美藝術(shù)門(mén)檻低，不受語(yǔ)言限制，規?；瘽摿Υ?。

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，電音市場(chǎng)與用戶(hù)得以在大環(huán)境的催化下快速成熟。

根據IMS（國際音樂(lè )峰會(huì )）今年5月發(fā)布的2016-2017全球電子音樂(lè )產(chǎn)業(yè)報告，2016年全球電子音樂(lè )產(chǎn)業(yè)的價(jià)值為71億美元，預計2017年達到74億美元，亞洲的電子音樂(lè )市場(chǎng)也已達到10億美元量級。

電音市場(chǎng)在過(guò)去的10年中保持高速增長(cháng)，在線(xiàn)下演出與派對+明星效應+線(xiàn)上流媒體內容的刺激驅動(dòng)下形成了以EDM（電子舞曲）為消費主流的產(chǎn)業(yè)鏈。看到國外電音成為主流文化之勢漸強，國內產(chǎn)業(yè)與資本也著(zhù)手布局，A2LiVE、叢林文化、樂(lè )杜鵑、麥愛(ài)文化等電音領(lǐng)域項目陸續獲投。

研究了國內外的數據與報告，與國內電音市場(chǎng)的玩家聊了聊，自身是蹦遍全球的重度用戶(hù)，此文將從國內到國外，從市場(chǎng)到玩家，從現在到發(fā)展，聊聊龐大和生長(cháng)中的電音產(chǎn)業(yè)。所言不足與不恰之處，歡迎隨時(shí)交流指正。

電音生于夜店文化，長(cháng)于線(xiàn)下演出市場(chǎng)。除了Live House與日常派對文化的延伸，大型電音節是推動(dòng)電音文化成熟最重要的載體。

世界級電音節一般可吸引數十萬(wàn)人次參與，數千萬(wàn)人線(xiàn)上觀(guān)看。不僅云集知名DJ與明星，更追求極致的舞美設計與燈光、視聽(tīng)效果，同時(shí)貫穿煙火與表演，融合科技元素與裝置藝術(shù)、游樂(lè )設施與互動(dòng)項目，搭配住宿、餐飲酒水、周邊等消費場(chǎng)景，票價(jià)通常在數百美元，開(kāi)票的幾十分鐘就會(huì )宣告售罄。除了廣告贊助、票房、合作、版權等收入，連帶經(jīng)濟也不容小覷，短短幾天里，一個(gè)主流電音節能夠催生一個(gè)億級美元的生意。

國際市場(chǎng)：電音節品牌林立，體系成熟，頭部明星效應顯著(zhù)

全球知名的電音節品牌幾十個(gè)，在過(guò)往的10年中，三大世界級電子音樂(lè )節的參與人數由185k增長(cháng)到925K，品牌和套路早已成熟。雖然同為EDM群體的狂歡，各大電音節與發(fā)源地文化深度綁定，有自己差異化特色和不同的商業(yè)模式。相同的是對全球市場(chǎng)的野心，尤其是對亞洲市場(chǎng)興起的看好。

三大世界電子音樂(lè )節信息概覽：

聚眾狂歡的感官刺激令人興奮，更重要的則是現場(chǎng)感受TOP DJ的表演，在精心制作的混音歌單中瘋狂。

據IMS統計，2016年有16%的美國人去過(guò)有DJ表演的電子音樂(lè )現場(chǎng)，13%的美國人是為了特定的DJ。由電子音樂(lè )雜志《DJ MAG》每年評選出的百大DJ榜單雖存在一定水分，仍具有全球性的行業(yè)指向作用，也是所有主流電音節和現場(chǎng)演出的核心。榜單前列的DJ每次出場(chǎng)費用高達數十萬(wàn)美金。

根據福布斯榜單，2017年，最會(huì )賺錢(qián)的12位DJ的總收入達到3億美元，約20億人民幣。其中連續4年收入最高的DJ是Calvin Harris（第一張圖中的高富帥），2017年收入達到6300萬(wàn)美元，約4億元人民幣，比唱片銷(xiāo)量屢破記錄的前女友Tylor Swift還多賺了1個(gè)多億，足見(jiàn)頭部DJ在全球市場(chǎng)中已占有主流明星地位。

TOP 12 DJ 2013-2016年收入：

中國市場(chǎng)：原創(chuàng )電音節IP探索前行，海外知名IP涌入

根據艾媒咨詢(xún)數據，2016年中國電子音樂(lè )節數量為32場(chǎng)，預計2017年將舉辦86場(chǎng)，增長(cháng)率達168.8%。同時(shí)，2016年電子音樂(lè )節占到了全國整體音樂(lè )節數量的22%，超過(guò)搖滾，是垂直領(lǐng)域數量占比最高的音樂(lè )類(lèi)型。

繼Electric Zoo進(jìn)入中國后，今年王思聰擔任CEO的香蕉計劃與上海芮釋貿共同以聯(lián)合主辦身份代理Ultra品牌，在上海落地；Tomorrland以子品牌UNITE With Tomorrowland進(jìn)入臺灣；與Electric Zoo、Tomorrowland隸屬同一娛樂(lè )巨頭LiveStyle的Life in Color也進(jìn)入中國；就在本周，MIA也宣布將在三亞舉辦電音節，陣容十分驚人。

而誕生于中國最知名的大型電音節品牌風(fēng)暴也已連續舉辦5年，2016年就為上海帶來(lái)了1.9億元的GDP，并進(jìn)入多個(gè)城市。樂(lè )杜鵑、叢林、Intro等電音節品牌也逐漸成熟，在探索差異化運營(yíng)模式中前行。

國內大型電音節信息概覽:

如上文所述，音樂(lè )節的收入主要為票房、廣告贊助、品牌合作、酒水食品與周邊消費。但若試以復制國外模式主辦大型音樂(lè )節占領(lǐng)國內演出市場(chǎng)，存在以下困局與難題：國內外政策差異大，投入與產(chǎn)出更難控制；過(guò)于依賴(lài)國外頭部DJ且資源有限；國內派對文化缺失，小白用戶(hù)與垂直用戶(hù)斷層。

一個(gè)音樂(lè )節品牌的建立到盈利通常要經(jīng)歷2-3年，與一般音樂(lè )節相比，電音節對設備、舞美、燈光、裝置的要求更高，前期花費不菲。更高價(jià)的則是百大DJ的邀請，以今年上海的風(fēng)暴電音節為例，在成本支出的4千萬(wàn)元中，有一半用于支付DJ酬勞，而風(fēng)暴已經(jīng)是國內最具議價(jià)能力的品牌。

同時(shí)，頭部DJ有限，國內的DJ仍不具備票房號召力，外來(lái)品牌扎堆進(jìn)入國內的情況下，資源被進(jìn)一步瓜分，DJ身價(jià)也一路水漲船高。而代理國外品牌這件事，從行業(yè)角度是在促進(jìn)市場(chǎng)成熟、普教用戶(hù)，從商業(yè)模式出發(fā)，則盈利空間難測，且不具備自主權。

世界級電音節的單日入場(chǎng)人次達到10萬(wàn)+，這在國內是不可能的。北上廣深舉辦音樂(lè )節要進(jìn)行詳盡和周期不短的報批，以每平方米一人測算人數，安保要求也會(huì )根據人數規模以倍數提升，成本飆高。音樂(lè )節的單場(chǎng)人次在2萬(wàn)左右已達上限。

一方面，在測算規模的情況下控制投入和產(chǎn)出變得極為重要；另一方面，外來(lái)的和尚很可能念不好本地的經(jīng)，此前就有不止一次電音節在報批成功前已開(kāi)啟售票，又被叫停，被迫退款的現象發(fā)生。

從用戶(hù)來(lái)說(shuō)，盡管中國年輕群體基數大，除了一線(xiàn)城市外，一般人對夜店等場(chǎng)所仍存在認知偏見(jiàn)，二、三、四線(xiàn)城市夜生活和線(xiàn)下娛樂(lè )活動(dòng)匱乏。

但市場(chǎng)空白也使其存在潛力與機會(huì )，地方的報批政策相對寬松，當地也會(huì )給予品牌補貼，歡迎電音節的入駐。風(fēng)暴電音節今年就嘗試進(jìn)入了杭州、南京、長(cháng)沙等城市。創(chuàng )始人Eric Zho告訴36氪，風(fēng)暴近年在一線(xiàn)城市票房業(yè)績(jì)好，整體盈利，二線(xiàn)城市的票房確實(shí)差一些，但進(jìn)入新市場(chǎng)經(jīng)歷2-3年的培育期很正常，此外，舉辦中型的倉庫Party和Live Hose也是滲透市場(chǎng)有效的手段。

叢林電音節創(chuàng )始人Henry Huang則表示，誕生于深圳的叢林品牌會(huì )扎根在廣東地區，進(jìn)入二線(xiàn)城市時(shí)會(huì )使用子品牌，舉辦更多的中小型活動(dòng)，注重活動(dòng)的氛圍與互動(dòng)，不會(huì )像在一線(xiàn)城市一樣重金邀請百大DJ。

樂(lè )杜鵑電音節也已在地方舉辦多場(chǎng)以電音為驅動(dòng)的「嘉年華活動(dòng)」，創(chuàng )始人邱楓表示，票房不是他們的關(guān)注的重點(diǎn)，以后甚至會(huì )免門(mén)票。他們更希望以有爆點(diǎn)、重體驗的活動(dòng)吸引人流，拉動(dòng)綜合性的消費。

麥愛(ài)文化的做法則是通過(guò)跨界影響更多用戶(hù)，創(chuàng )始人宋洋告訴36氪，除收購Intro音樂(lè )節外，麥愛(ài)文化與迷笛合作，舉辦電迷音樂(lè )節，并將搖滾與電音結合。

可以說(shuō)，電音的線(xiàn)下活動(dòng)充滿(mǎn)想象空間與形式可能。比如「科技與電音」可能如同「下雨天和巧克力」一樣，很配。今年索尼推出了品牌活動(dòng)「Lost in Music」，與Chainsmokers合作，讓用戶(hù)在大熱單曲《Paris》中進(jìn)行VR體驗。

未來(lái)發(fā)展：產(chǎn)業(yè)鏈條空白多，市場(chǎng)空間潛力大

線(xiàn)下派對和電音節市場(chǎng)的競爭已經(jīng)花開(kāi)百家，但從整體的音樂(lè )產(chǎn)業(yè)出發(fā)，無(wú)論是上游的人才培訓、明星經(jīng)濟，還是下游的廠(chǎng)牌、音樂(lè )制作、版權發(fā)行，國內的產(chǎn)業(yè)鏈條上都存在多處空白。

人才空白：從明星經(jīng)紀、造星到培訓學(xué)院、器材市場(chǎng)

國內明星藝人身價(jià)頗高，但本土DJ的影響力和收入都遠遠沒(méi)有躋身主流，更無(wú)法與國外對標。較為知名的DJ一場(chǎng)演出的收入也只有數萬(wàn)元人民幣。中國的電子音樂(lè )產(chǎn)業(yè)仍然年輕，一方面，小白用戶(hù)仍會(huì )將DJ認知為「搓碟的」，少有經(jīng)濟公司將其作為藝人進(jìn)行全方位的打造包裝；另一方面，國內成熟和傳播度高的電音作品較少。

據36氪了解，無(wú)論是成熟的音樂(lè )廠(chǎng)牌，還是上文提到的從線(xiàn)下演出切入市場(chǎng)的電音公司，都看到國外DJ的巨大商業(yè)價(jià)值，正在布局藝人經(jīng)紀。

相比傳統認知中的夜場(chǎng)表演，大牌DJ更重要的鎖定技是音樂(lè )制作。在國際市場(chǎng)，電音早已成為了近年所有流行巨星音樂(lè )制作的必備應用元素，并可以融合在任何音樂(lè )類(lèi)型之中，很少有天王天后的專(zhuān)輯背后沒(méi)有DJ的操刀制作。

風(fēng)暴電音節的母公司A2LiVE就促成了王力宏&Avicii、張靚穎&Tiesto、蔡依林&Alesso、陳奕迅&Alok合作，同時(shí)與Sony和電音巨頭Spinnin Records等合作，代理了5位百大DJ在大中華區的獨家經(jīng)紀約，幫助他們安排在華的線(xiàn)下演出和進(jìn)行線(xiàn)上社交媒體的打理與宣傳。國內外渠道的通暢為A2LiVE的藝人經(jīng)紀打下基礎，創(chuàng )始人Eric表示風(fēng)暴會(huì )找尋制作能力和表演能力雙高的藝人，以作品為導向進(jìn)行全球化推廣，為他們打響國際知名度。

麥愛(ài)文化簽約了張薔、WENGWENG、MICKEY ZHANG、YANGBING、Zhiqi、徐夢(mèng)圓等多位國內圈內小有名氣的DJ。徐夢(mèng)圓曾為《英雄聯(lián)盟》官方賽事進(jìn)行Remix和表演，擅長(cháng)在音樂(lè )中加入中國民樂(lè )元素。

同時(shí)，專(zhuān)業(yè)人才的缺失和地方的補貼推動(dòng)都使培訓產(chǎn)業(yè)初現機會(huì )。樂(lè )杜鵑則已在深圳、重慶、程度建立人才培訓基地，A2LiVE也在籌建學(xué)院。

設備市場(chǎng)也有發(fā)展空間，電子合成器、效果器、編程器搭配電腦或移動(dòng)端音樂(lè )軟件，有成為全樂(lè )器的潛質(zhì)。根據IMS數據，自2007年起至今，美國DJ Gear的銷(xiāo)售增長(cháng)幅度是吉他的2倍多?！鸽娔X制作音樂(lè )」這件事，本來(lái)也符合年輕人的的習慣與發(fā)展趨勢，且相較其他樂(lè )器門(mén)檻低。

此外，節目造星國內行之有效的路徑，多檔電音選秀節目正在籌備中，《中國有嘻哈》的火爆也為其提供先例。

數字音樂(lè )：平臺版權體系成熟，用戶(hù)基數增長(cháng)、黏性增強

數字音樂(lè )是全球電音產(chǎn)業(yè)的重要組成部分和驅動(dòng)因素。電子音樂(lè )是美國重要的流媒體音樂(lè )風(fēng)格，根據IMS數據，消費者57％的電子音樂(lè )消費來(lái)自流媒體。

而國內的線(xiàn)上音樂(lè )平臺也于今年進(jìn)行了版權整合與正規化，用戶(hù)付費習慣也正在養成。

艾媒數據顯示，2016-2017年度中國受訪(fǎng)整體音樂(lè )用戶(hù)日常收聽(tīng)的音樂(lè )類(lèi)型分布中，電子音樂(lè )占比接近四成，僅次于流行音樂(lè )，超過(guò)搖滾和民謠。

電音歌曲的播放數據也例證了電音群體的快速壯大，2016年電子音樂(lè )線(xiàn)上播放量為1630.5億次，2017年或將達到2260.8億次。

毫無(wú)疑問(wèn)，網(wǎng)易云音樂(lè )是國內電音愛(ài)好者的根據地。網(wǎng)易云音樂(lè )2016年至2017年度電音歌曲播放量，同比增加了109.3%。其中離不開(kāi)網(wǎng)易在內容和社群上的運營(yíng)。

2016-2017年，入駐網(wǎng)易云音樂(lè )的世界知名DJ及電音廠(chǎng)牌超過(guò)50組，包括Tiesto、Armin van Buuren、Dimitri Vegas & Like Mike、DJ R3hab等大牌DJ，并與全球電音巨頭Spinnin Records達成了戰略合作。同時(shí)，網(wǎng)易云音樂(lè )的999+評論是電音愛(ài)好者的交流重鎮，推薦機制也能比較準確地切中電音愛(ài)好者口味。

A2LiVE最近也與Spinnin Records合作，聯(lián)合發(fā)行了Axwell^Ingrosso/I Love You (Chace Remix)，Axwell^Ingrosso/More Than You Know EP。據Eric透露，一首在國內已帶來(lái)數萬(wàn)元收入，盡管在國際市場(chǎng)看來(lái)數額不高，但這是一個(gè)好的開(kāi)端。

98年出生的Chace也是中國DJ鳳毛麟角，不僅多次與百大合作，還在今年登上了Tomorrowland的舞臺，也可見(jiàn)國產(chǎn)DJ也存在國際化機會(huì )，制作能力和作品水平是關(guān)鍵。

總的來(lái)說(shuō)，電音在中國是朝陽(yáng)行業(yè)，以千禧一代為核心的目標用戶(hù)群體數倍于歐美，基礎設施、環(huán)境和用戶(hù)都在快速成熟，且商業(yè)化的空白之處多，工具化屬性強，潛在玩法多樣。

文化市場(chǎng)與音樂(lè )類(lèi)型的成長(cháng)與成熟不在一朝一夕，但如果比速度，電音一定有潛力跑得很快。